GTA San Andreas - #8: Sweet's Girl

¡HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA! En esta misión CJ está preocupado porque no encuentra a Sweet en la casa. Más adelante nos enteramos de que nuestro hermano estaba en un telo y que unos tipos le cayeron armados y le cortaron el polvo con la novia. Así que es nuestra tarea salvarlo. Primero matamos a todos los miembros del grupo agresor, y después pasamos a buscar a Sweet. Por suerte, en esta parte nos aparece un auto de la nada que nos ayudó a hacer el trabajo más rápido.

Amnesia: The Dark Descent - #05: Refinery

En esta parte del Amnesia tuvimos que meternos en la refinería de Alexander. Para eso usamos el pote de ácido en ese moco rojo de los bichos que nos tapaba la entrada. Ni bien entramos apareció el primer monstruo, que nos quería molestar un poco, pero nosotros lo pudimos evadir. Encontramos un cuarto secreto al que se podía acceder solamente agachándose por un agujero y logramos activar una palanca para abrir otra puerta. En el medio de todo el misterio, un fantasma bien troll nos cerró la puerta casi haciéndola giratoria y Daniel se volvió re loco.

GTA San Andreas - #06: Nines and AK's

En esta misión empezamos con una llamada de Sweet, que nos recomienda ir cada tanto al gimnasio para aumentar nuestro respeto. Después de la charla con nuestro hermano vamos con Big Smoke para lo de Emmet, un vagabundo armado que nos deja practicar tiro en su guarida. Smoke nos enseña a disparar primero usando un par de botellas y finalmente un auto. Cuando terminamos, dejamos a Big Smoke en su casa y llevamos a CJ a comprarse algo de ropa en el Binco.
En este video estuvimos hablando también sobre los gimnasios, las armas y el tráfico en Buenos Aires.

5 Películas para ver esta Navidad

Esta semana estuvimos hablando sobre las películas que tenían que ver con esta fecha del año. Es medio complicado abordar este tema, ya que la mayoría de las películas que tienen como principal tema la navidad suelen ser bastante malas. Pero después de tanta investigación, acá tienen mis 5 películas de navidad preferidas:

Si necesitan más información, acá les dejo la lista con cada una:

5) A NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS

Director: Henry Sellick (Tim Burton estuvo muy involucrado, pero oficialmente fue el productor, no el director)

Escritor: Tim Burton, Michael McDowell, Caroline Thompson

Elenco: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O'Hara, William Hickey

Títulos en castellano: "Pesadilla antes de navidad", "El extraño mundo de Jack"

4) NATIONAL LAMPOON'S CHRISTMAS VACATION

Director: Jeremiah S. Chechik

Escritor: John Hughes

Elenco: Chevy Chase, Beverly D'Angelo, Juliette Lewis, Johnny Galecki

Títulos en castellano: "¡Socorro! Ya es navidad"

3) SCROOGED

Director: Richard Donner

Escritor: Mitch Glazer, Michael O'Donoghue

Elenco: Bill Murray, Karen Allen

Títulos en castellano: "Los fantasmas atacan al jefe"

2) HOME ALONE

Director: Chris Colombus

Escritor: John Hughes

Elenco: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard

Títulos en castellano: "Solo en casa", "Mi pobre angelito"

1) IT'S A WONDERFUL LIFE

Director: Frank Capra

Escritor: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra, Jo Swerling

Elenco: James Stewart, Donna Reed

Títulos en castellano: "Qué bello es vivir"

GTA San Andreas - #05: Drive Thru

Hoy seguimos jugando al GTA San Andreas mientras esperamos a que salga el GTAV. Nos tocó hacer la misión "Drive Thru", donde CJ, Ryder, Big Smoke y Sweet van a un local de comida rápida con la intención de comer algo y terminan a los tiros con un grupo de Ballas. Esta misión es importante para la historia sobre todo por su final. Acá nos enteramos que Big Smoke se mudó y ya no vive más en Grove Street, lo cual nos tiene un poco preocupados... Espero que lo disfruten!

Amnesia: The Dark Descent - #04: Laboratory

Y seguimos como todos los martes jugando al Amnesia: The Dark Descent. En esta oportunidad nos perdimos con Daniel en la bodega de vino, donde encontramos varios químicos. En uno de los cuartos nos encontramos con el primer monstruo, que casi me mata a mi de un infarto (Daniel no se asustó mucho, pero yo si...). Con el miedo que me dio ese bicho tardé un poco más en terminar esa parte, pero finalmente salimos de la bodega y bajamos al laboratorio. En esa mazmorra tuvimos que resolver nuestro primer puzzle, que consistía en ordenar un par de químicos para conseguir una solución ácida. Después de lograr esto, se nos vino el techo abajo y decidí continuar más adelante...

La diferencia entre Edición y Composición

Estas últimas semanas estuvimos trabajando dos tutoriales de Final Cut Pro X muy relacionados con la animación de video. En uno vimos cómo podíamos cambiar los parámetros de nuestro video utilizando Keyframes y en el otro estudiamos de qué forma podíamos realizar un proceso similar directamente en el Timeline.

Quizás suene medio estúpido ponerse a aclarar este tema, pero la verdad es que desde que empecé a subir videos sobre edición a YouTube la pregunta no deja de aparecer. ¿Se pueden hacer animaciones en 2D en Final Cut Pro? ¿Se puede crear un personaje en 3D y después animarlo dentro de Final Cut? La respuesta es tan simple como lógica: NO.

Pero... ¿Por qué no? Digo, Final Cut Pro es un programa de edición de video... Y generalmente, las animaciones que vemos en NewGrounds o en otros sitios que nos gusten son videos. Es más, la mayoría de estos videos están editados. Nosotros podemos ver que hay cortes y hay un video que corre detrás del otro. Entonces, ¿por qué no se pueden hacer animaciones en Final Cut Pro?

Veámoslo de esta manera: Si nosotros tuviéramos que catalogar todos los programas que existen en el mundo, descubriríamos que podemos configurar algunas categorías mayores. Una de ellas la podríamos llamar "post-producción de video": ahí estarían todos los programas como el Final Cut, el After Effects, el Adobe Premiere, el Avid, el Cinema 4D etc.

Ahora, dentro de nuestra categoría de post-producción de video, nosotros podríamos definir dos sub-categorías distintas y muy marcadas: la de edición de video (Final Cut, Avid, Premiere, etc.) y la de composición de video, o video compositing (After Effects, Cinema 4D, etc.).

¿Cuál es la diferencia entre componer y editar? La edición se basa en crear una historia a través de cortes y transiciones. La composición, por otro lado, se encarga de crear materiales desde cero y (eventualmente) aplicarlos a un video preexistente.

Podríamos decir que la animación se encuentra en esta segunda sub-categoría, ya que para realizar una animación, necesitamos crear nuestros objetos desde cero, u optimizar los de un material preexistente. Pero no todos los programas de composición satisfacen esta posibilidad: El After Effects, por ejemplo, sirve mucho para crear excelentes Motion Graphics y efectos especiales, pero no sirve a la hora de crear y animar objetos en 3D, cosa que el Cinema 4D hace muy bien. El Adobe Flash es otro ejemplo: sirve perfecto para hacer animaciones simples, pero de ninguna manera sirve para hacer Motion Graphics (está bien, se pueden hacer Motion Graphics en Flash, pero lo más probable es que no tengan el nivel de profesionalismo que uno pueda darles en After Effects por la mitad de esfuerzo).

Entonces, por qué final cut no sirve para hacer animaciones? Porque es un programa de edición de video. En el final cut nosotros podríamos unir todas las animaciones que creamos en un solo video, pero no podríamos crearlas directamente ahí. Para eso necesitaríamos un programa de composición como puede ser, por ejemplo, el Flash u otros programas mucho más específicos de animación como el Maya o el MASSIVE.

Y esto nos lleva a la última pregunta: ¿Por qué no existe un programa que haga todas las cosas a la vez? Simplemente por dos razones: la primera tiene que ver con la capacidad de nuestra computadora. Un programa que tenga que asimilar tantas cosas a la vez como animación, efectos especiales, 3D, edición, colorización etc. ocuparía todo el procesador de cualquier computadora y sería imposible de usar.  La segunda razón es que un programa tan gigante seguramente podría satisfacer las necesidades elementales de cada area, pero no podría ser para nada específico. Siempre que se intentó crear un programa universal de post-producción, hubo algún problema que lo llevó a no funcionar. En el mundo del software, al igual que en las personas, sucede esta misma regla de saber mucho de algo específico o muy poco de todo en general.

Espero que esto ayude a responder su pregunta de software, y si quieren saber cuales son los programas estrictamente de animación que están disponibles, wikipedia fue muy cortés y nos dio una lista completa para que investiguemos. Pueden acceder a la misma desde acá. Mucha suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

GTA San Andreas - #04: Cleaning the Hood

Llegamos a la cuarta misión del juego, que poco a poco nos va revelando más tramas implícitas de la historia. En esta oportunidad vamos con Ryder a limpiar un poco el vecindario de vendedores de droga. Esta misión me gusta mucho porque nos revela a través de la mecánica del juego un dato muy importante: la importancia que le da cada personaje al barrio de Grove Street. Acá podemos ver como Sweet hace todo lo posible por mantener las calles decentes y lo mal que lo pone ver su lugar de nacimiento tan en decadencia. Es una buena misión para desarrollar a los personajes, y para ir estructurando los problemas que darán lugar al primer punto de giro en la historia del juego.

Mi Lista de Navidad para el 2012

Se acerca la navidad y con ella la lista de regalos. ¿Qué es lo que me pediría yo? Bueno, acá en este video lo revelo. Probablemente termine comprando el Lacie nuevo que salió hace unos meses, pero primero tengo que asegurarme de que lo hayan dejado pasar por aduana. Para quienes no vieron el video con mi lista navideña, acá se los dejo, y abajo tienen las especificaciones de todos los productos que nombré:

Lacie Porsche Design P'9233

Este producto salió hace ya un tiempo pero sigue siendo de excelencia. Con hasta 3TB de espacio y un diseño impecable, este disco externo de la compañía LaCie es probablemente uno de los artículos indispensables para cualquier editor de video, sobre todo para aquellos que usan mac. El disco está a la venta en la página oficial de LaCie y en varios otros sitios de compra online (si viven en Argentina, como yo, habrá que chequear el estado de las importaciones, ya que como saben, en lo que respecta a dispositivos tecnológicos está llegando todo un poco más tarde o directamente no está llegando). Lo único que para mi le faltaría es un puerto Thunderbolt, pero supongo que eso vendrá muy pronto. Por ahora con el USB3.0 es más que suficiente.

RED Scarlet-X

Este año en NAB hubo dos grandes presentaciones: por un lado se introdujo la muy esperada Blackmagic Cinema Camera y por otro la más que anunciada RED Scarlet. Salvo por el rango dinámico impresionante, la primera no me llamó mucho la atención por temas prácticos. Me parece difícil para un rodaje usar una cámara que tenga una batería incorporada y de más está decir que la Blackmagic no se ve para nada ergonómica (consideren que todavía no use esa cámara, así que esto último no es 100% verificado, aunque mucha gente que uso la Blackmagic ya lo viene diciendo). La RED Scarlet, sin embargo, parece tener una propuesta muy interesante para los futuros cineastas independientes. Si bien el precio es mucho mayor, la Scarlet tiene muchas características profesionales que ninguna cámara diseñada para cine independiente puede dar, y es un muy buen producto para que los cineastas que aspiran a usar cámaras como la RED epic o la Arri Alexa en el futuro se vayan entrenando. El año que viene yo voy a alquilar una para un proyecto que tengo, así que probablemente les deje una review en ese momento. Por ahora, les dejo acá la página oficial de RED, desde donde la pueden encargar (si es que tienen el presupuesto para hacerlo)...

Adobe Creative Suite 6 y Final Cut Pro X

Como ya lo dije en este video, depende de cuál sea la necesidad que tengan como editores, pero no está de más decir que este año Adobe y Apple realmente pusieron un gran esfuerzo en optimizar sus programas. El Adobe Suite es increíble tanto para diseñadores como para editores. Hacía mucho que Adobe no realizaba un update tan nuevo a sus productos de mayor calidad. Por eso les recomiendo que vean los que más les gustan en la página oficial de Adobe y que si pueden los consigan.

Apple tampoco se queda atrás con el nuevo update que hizo en el Final Cut Pro X el mes pasado. Yo hice un video hace poco diciendo cuales eran las novedades de la versión 10.0.6 en FCPX, pero si no tienen ganas de verlo todo, déjenme decirles que está increíble lo que hicieron y que cada vez nos acerca más a un programa de edición muy potente. Esperemos que el año que viene el programa logre destruir la mitología negativa que se le creó en el círculo de la edición profesional durante el 2011. Si quieren conseguir esta última versión del FCPX, simplemente vayan y búsquenlo en el App Store, o encárguenlo desde la página oficial de Apple.

iMac 27" (2012)

No hubo mucha información sobre esta máquina hasta los últimos meses, cuando apple la sacó al mercado. En noviembre de este año sacaron primero la de 21 pulgadas y ahora en diciembre sacaron su última versión en 27 pulgadas, con Retina Display y todo. Además de su fantástico diseño, las especificaciones de esta nueva mac son razón suficiente para empezar a ahorrar y comprarla el año que viene. Si ustedes son editores de video y están pensando en comprar una computadora de escritorio, no hay mejor opción que esta. Probablemente si logro ahorrar bien para el año que viene, yo también haga la compra ya que, en términos de edición, este es uno de mis productos favoritos del 2012 y se lo recomendaría a cualquiera.

Espero que esta lista les haya gustado y ya saben: si quieren más videos como este todas las semanas, no se olviden de suscribirse a mi canal de YouTube para no perderse ni uno. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

GTA San Andreas - #03: Tagging up Turf

En esta misión tuvimos que ir con Sweet a taggear algunas zonas de Los Santos. Sweet está muy convencido de que CJ debe hacerse respetar en el barrio, y por eso lo manda a hacer este tipo de trabajos. Fíjense cómo esta misión nos ayuda a desarrollar tanto al personaje de Sweet, como la relación que tiene con su hermano. Eso lleva la historia hacia adelante, forja el caracter de los personajes y lo mejor es que no precisa de agregar siempre una presentación, sino que nos hace vivirlo a nosotros en carne propia. Creo que esta es una gran virtud que tiene el GTA San Andreas, y toda esta serie de juegos en general. Espero que se diviertan con el gameplay de hoy!

Amnesia: The Dark Descent - #03: Wine Cellar

Bueno, ya entramos en terreno un poco más hostil dentro del juego. El sonido se vuelve cada vez más envolvente y la amenaza de que en cualquier momento aparezca un enemigo se vuelve cada vez más dificil de aguantar. En esta misión tuvimos que bajar a la bodega de vinos. Ahí nos enteramos que Alexander, nuestro antagonista, firmó un contrato con un tal Wilhelm, para que lo ayudara con su proyecto macabro. Wilhelm acepta, a cambio de un buen lugar en la Orden inglesa, sin saber que ese contrato lo llevaría a su muerte. Alexander encerró a Wilhelm y a otros sirvientes en la bodega de vino y los envenenó con sus distintos experimentos. Aparte de enterarnos de este nuevo aspecto en la historia, en el nivel nuestro personaje Daniel encuentra distintos frascos con químicos... ¿Tendrán estos químicos algo que ver con el cuarto del laboratorio? Lo estaremos descubriendo en el próximo gameplay!

Amnesia: The Dark Descent - #02: Archives (ZEPfilms Gameplays)

En este video del Amnesia: The Dark Descent vamos a estar examinando el cuarto de los Archivos. 

Una cosa que me gusta mucho de este juego es el trabajo con la iluminación. El trabajo con la temperatura color y los contrastes en las distintas locaciones es muy interesante y le da al juego una estética especial. A este tipo de cosas uno no suele prestarle atención, y generalmente no nota la importancia que tienen. En el Blog oficial de los desarrolladores de Amnesia tienen muy buenos datos sobre este tema y la verdad es que me sorprendieron. Luego de tanto tiempo haciendo cine y viendo la importancia de la luz para generar climas, nunca se me ocurrió que a los videojuegos se le daba un valor tan similar. Hay muchos aspectos del cine que se pueden relacionar con los videojuegos y me parece que vale la pena estudiarlos. Creo que más adelante voy a ponerme a ver este tipo de cosas... Pero por el momento, vamos a jugar un poco :D

GTA San Andreas - #02: Ryder

Este viernes jugamos la misión de Ryder en el GTA San Andreas. No es una misión muy difícil, ya que básicamente hay que ir a cortarse el pelo y comer algo, pero de todas maneras, es una misión esencial para que el jugador entienda un poco mejor la dinámica del juego. En esta parte aprendemos que además de chocar nuestro auto también podemos cambiarle el look a nuestro personaje y que para ganar vida podemos ir a comer a los distintos lugares que aparecen en el mapa.

Lo que más me gusta de estas misiones en el GTA es que son interactivas. Uno no aprende lo que se puede hacer a través de una presentación (como ocurre en varios juegos), sino que directamente lo vive y lo aprende ahí en el momento. Creo que esto también tiene que ver con la estética general del juego, ya que como sucede en un barrio marginal y todo eso, la idea que habría que darle al jugador es que está solo, que las cosas no se las va a hacer otro y que para aprender hay que hacer. Espero que les guste este gameplay!

Con qué programas se editan las películas...?

En nuestro video de la semana, estuvimos hablando sobre programas de edición y cuál era el mejor de todos. Si quieren saber la respuesta, obviamente tienen el video acá para enterarse:

Para mi, una de las cosas más importantes de este video es tratar de perder aquella noción de que existe un programa "standard" de edición en la industria y que por eso es el mejor. Esto me lo dijeron profesores, compañeros, amigos y no podrían estar más alejados de la verdad. A lo largo de este año estuve trabajando para varias productoras importantes de Argentina y ninguna coincidió hasta ahora en su flujo de trabajo para lo que es post-producción. La teoría de que existe un standard en la industria de la post-producción es simplemente un mito que no solo se aplica a la Argentina, sino a todo el mundo donde se produzca cine o televisión.
Si no me creen esto último, acá les dejo algunas películas bien taquilleras de Hollywood y el programa que se uso para editarlas:

Final Cut Pro:
- Zodiac (David Fincher, 2007)
- No Country For Old Men (Coen Brothers, 2007)
- Enchanted (Kevin Lima, 2007)
- X-Men Origins: Wolverine (Gavin Hood, 2009)
- (500) Days of Summer (Marc Webb, 2009)
- The Social Network (David Fincher, 2010)
- John Carter (Andrew Stanton, 2012)

Avid Media Composer:
- Superman Returns (Bryan Singer, 2006)

- Collateral (Michael Mann, 2004)

- Transformers (Michael Bay, 2007)

- The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)

- Avatar (James Cameron, 2009)

- Black Swan (Darren Aronofski, 2010)

Adobe Premiere Pro:

- Avatar (algunas partes se editaron en Avid, y otras en Premiere)

- Playing Columbine (Danny Ledone, 2008)

- Monsters (Gareth Edwards, 2010)

- Act of Valor (Mike McCoy y Scott Waugh, 2012)

NOTA: Quiero aclarar, que estos programas se usaron en cada película únicamente para la edición. Esto no significa que no hayan usado otras aplicaciones para la post-producción de la película. Generalmente, un flujo de trabajo pasa por varios programas y estoy seguro que una película como "Transformers" no pudo haberse hecho solo con el Avid, sin ayuda de otro software para generar imágenes en 3D, por ejemplo.

Estas son simplemente algunas películas recientes, pero hay muchas más. Muchas veces hasta se mezclan los programas para llegar al producto final. Así que simplemente dejen de pelearse por cual es el mejor programa, no descalifiquen a la gente que usa uno distinto al de ustedes y estén abiertos a usar softwares distintos al que están acostumbrados, ya que pueden abrirles muchas puertas en términos de experiencia. Mucha suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

Amnesia: The Dark Descent - #01: Entrance Hall

Lo piden, lo tienen! La semana pasada estuve haciendo una encuesta sobre qué juegos de terror me recomendarían para ZEPfilms Gameplays en las distintas redes sociales y este fue el ganador. Si bien hubo varias propuestas que me encantaron y que probablemente juegue más adelante, esta vez el público fue quien decidió el destino de la programación de los martes. Y acá con ustedes, el primer Gameplay de Amnesia, a pedido de los seguidores:

Empezamos a jugar al Amnesia: The Dark Descent bastante tranquilos. Nunca había jugado a este juego en mi vida, pero sin embargo tuve un encuentro bastante cercano con él a principios de este año. Cuando publicamos el primer trailer de El Bosque de los Sometidos, una de mis mejores amigas de Google+ me dijo que los monstruos del trailer se parecían mucho a los de un juego llamado Amnesia.
Obviamente en ese momento me dio toda la curiosidad y me puse a investigar sobre el asunto, pero nunca jugué al juego en si.

Después de tanto tiempo, jugar al Amnesia no solo me parece una propuesta interesante por ser un juego de terror, sino que también me resulta algo personal, un capítulo que se abrió en un momento de este año y que finalmente voy a poder cerrar.

En el Amnesia: The Dark Descent empezamos despertándonos en un castillo bastante venido abajo. Nuestro personaje se llama Daniel, vive en Londres y aparentemente se olvidó de todo. No sabe por qué está en ese castillo, no sabe quienes lo llevaron allá. De a poco, sin embargo, va coleccionando distintas notas que le revelan un poco más de su pasado. Con esta premisa pasamos toda la primera parte del juego, que es básicamente como un Training de lo que se viene. Dos cosas que me sorprendieron a primera vista fueron los excelentes efectos de sonido que se usaron para generar ambientes turbios y el cuidadoso trabajo de iluminación que les da a las locaciones una estética no solo aterradora, sino que también misteriosa.

Por ahora esto es lo que tengo para decir del Amnesia. Más adelante los estaré manteniendo al tanto con los nuevos niveles que juegue y cuales son mis pensamientos al respecto. Espero que lo disfruten!

— Nicolás Amelio-Ortiz

Qué hay de nuevo en el Final Cut Pro X 10.0.6

Este último mes, Apple sacó a la venta la nueva versión de Final Cut Pro X (10.0.6). Esta versión es, en mi opinión, uno de los mejores updates que se le hicieron al programa en mucho tiempo. Por eso armé un video especial diciendo algunas de las novedades que encontré en esta versión y que son realmente útiles para una edición más fluida.

Acá abajo les dejo una lista completa de todas las novedades que encontré en el programa y que publicó apple en su página oficial.

1) Multichannel Audio Editing
Esto favorece mucho a quienes usan Final Cut Pro para realizar sus mezclas de audio. Ahora no solamente podemos trabajar cada canal de audio por separado, sino que también podemos ver los distintos componentes de sonido que están sincronizados con nuestros videos. Es una manera más facil de visualizar cada canal por separado y organizarnos mejor. También sirve mucho para cuando trabajamos con varios micrófonos en la toma de un plano, para poder identificar cada uno y editarlos por separado.

Foto de promoción de apple. Acá podemos ver básicamente cómo trabajar cada canal de audio por separado.

2) Importación Unificada
Este update hace mucho más simple la importación de archivos de video a nuestro programa. En vez de tener una ventana para importar desde la cámara y otra para importar desde nuestra computadora, Final Cut Pro une ambas ventanas en una sola, a la cual podemos acceder a través del botón que aparece en el centro de la pantalla, del lado izquierdo.

Esta ventana que antes servía solo para importar desde nuestra cámara, ahora sirve también para
importar videos desde nuestra computadora. 

3) Rangos de selección persistentes
Una cosa que no me gustaba mucho de las versiones anteriores de Final Cut Pro X era que cada vez que establecíamos un punto de entrada y de salida en un clip, ya sea desde el browser o a la hora de importar, en seguida lo perdíamos cuando seleccionábamos otro video. Finalmente apple se encargó de este problema, y ahora podemos mantener nuestros puntos de entrada y de salida incluso cuando nos movemos de un clip a otro.

Como ven, cada clip del browser mantiene su punto de entrada y salida para futuras ediciones.

4) Soporte para archivos de RED
Esta opción no existía ni en el Final Cut Pro 7 y creo que a cualquier usuario de RED le va a encantar. Antes, para poder empezar a editar nuestros videos grabados con RED, teníamos que si o si pasar por aplicaciones como REDCINE-X (de hecho, yo el año pasado hice un artículo sobre el trabajo con esta aplicación, ya que la tuve que usar para importar los clips de "El Suplicio"). Teníamos que hacer este proceso, porque los sistemas de edición no podían decodificar los archivos en .R3D (los videos en su máxima calidad) ni tampoco podían crear proxies de esos archivos. Ahora el Final Cut Pro X no solamente lee los .R3D y nos permite crear proxies, sino que hasta nos deja editar los archivos así como vienen. Es una novedad increíble para cualquiera que haya trabajado o trabaje con la cámara RED y seguramente los va a ayudar a tener un flujo de trabajo más rápido. Una cosa que necesitamos instalar para poder hacer funcionar esta opción, es el RED Apple Workflow Installer, que lo podemos encontrar en esta página.

En la ventana de importación no solo puedo leer los archivos en .R3D, sino que también los puedo importar.

5) Nuevo panel de Exportación
Esta nueva versión de Final Cut Pro X ofrece una manera de exportar nuestros videos completamente distinta a la que conocíamos. Ahora nosotros simplemente elegimos una destinación de las que nos ofrece el programa y así como está lo exporta de esa manera. Entre las opciones que nos ofrece Final Cut tenemos: El archivo en su formato original, en un preset de compressor, para YouTube, para Vimeo o para un DVD. Me parece que la gente de Apple hizo este cambio con el fin de que más personas descargaran el compressor, ya que ofrece una interacción mucho mejor con ese programa. Como yo uso mucho el compressor para distintos proyectos, la verdad es que me resulta muy cómodo este update.

Desde esta ventana nosotros elegimos nuestras distintas destinaciones.

6) Dual Viewers
Cualquier editor que haya pasado por el Final Cut Pro 7, seguramente va a ponerse muy contento con esta nueva opción que implementó Final Cut Pro X. Ahora volvemos a tener el viewer para comparar imágenes, tener referencias y, básicamente tener otra ventana para revisar nuestros videos que no sea el Canvas. Muy buen update, sobre todo si usamos dos pantallas en nuestra computadora.

Fíjense, hasta pueden activar una ventana de Scopes para cada uno!

7) Copy/Paste Attributes
Por fin!! Esta es una de las cosas que más extrañaba del Final Cut Pro 7. Finalmente volvió el Copy/Paste attributes. Si no saben por qué esta noticia me pone tan contento, les recomiendo que vean el video donde describo bien para qué sirve esta opción que realmente era necesaria en el programa.

Así se ve la ventana de Paste Attributes en el Final Cut Pro X. Simplemente una delicia.

8) Drop Shadow

Este también es un efecto que realmente extrañaba y me parecía raro que no estuviera. El Final Cut Pro X agregó un efecto de Drop Shadow que no solo completa mi lista de filtros imprescindibles para un programa de edición, sino que también me parece uno de los mejores efectos de Drop Shadow que sacó la empresa hasta ahora.

Aparte de todos estos updates, el Final Cut Pro X ahora también se flexibilizó a la hora de trabajar con archivos MXF o XML. También incluyó comandos rápidos de edición para crear Freeze-frames o Compound Clips, e incluso optimizó las opciones de multicam para trabajar archivos grabados a más de una cámara.

En general, esta última versión me parece que cambia completamente a la aplicación y la vuelve mucho más amigable para cualquier profesional. Espero que todo esto les haya servido y si necesitan algo más, no duden en comentar abajo qué es lo que opinan al respecto y qué dudas tienen sobre el tema. Mucha suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

GTA San Andreas - #01: Big Smoke

Finalmente, después de tanta espera, sale el primer Gameplay de ZEPfilms sobre Grand Theft Auto San Andreas!

Este probablemente sea mi juego preferido de la adolescencia ya que con él descubrí que los videojuegos podían ser algo más que un simple divertimento. Que había algo más allá... Podríamos decir que con el GTA me di cuenta que uno puede tener un pensamiento crítico cuando juega un videojuego, igual que cuando ve una película. Esto obviamente generó un gran cambio en mi manera de apreciar los juegos y por lo tanto considero que si voy a empezar un canal en YouTube sobre el tema, vale la pena como mínimo repasarlo.

Pienso jugar todas las misiones del juego y grabarlas acá para divertirme con ustedes durante el proceso, así que ajústense bien el cinturón, porque arranca la gran retrospectiva de uno de los mejores juegos que jugué en mi vida.

De más está decir que mientras jugamos a esto, nos vamos a estar preparando para el gran lanzamiento del GTA V, que tiene lugar en un mapa inspirado en San Andreas, pero mucho más grande.

Espero que les guste esta primera entrega, y si es así, no se olviden de suscribirse a este nuevo canal para nuevos videos todas las semanas. Mucha Suerte!

Sobre la adaptación Cinematográfica

En el video de este jueves estuvimos hablando sobre adaptación cinematográfica. Lo que estuvimos viendo es que cuando nosotros hablamos de adaptación, generalmente nos referimos a crear una obra original basada en un material preexistente. 

Y, Aunque generalmente la mayoría de las adaptaciones para cine están basadas en una novela, también existe la posibilidad de adaptar otros materiales como obras de teatro, comics, videojuegos y hasta incluso otras películas (remakes). Todo esto y otras características de la adaptación las estuvimos viendo acá:

El libro de Marcelo Di Marco.
Lo pueden conseguir acá!

Hace unos meses, el escritor Marcelo Di Marco se puso en contacto conmigo luego de ver mi película de terror El Bosque de los Sometidos. Me dijo que le había gustado mucho el film y me preguntó qué opinaba sobre hacer la adaptación, por lo menos a guión, de su novela Victoria entre las Sombras. Inmediatamente la idea me encantó por dos razones: por un lado, tendría la oportunidad de trabajar con un escritor profesional y aprender mucho sobre la creación de una historia y por otro podría meterme por primera vez en lo que es el mundo de la adaptación cinematográfica, que es algo que hasta ahora nunca había explorado.

Personalmente, hasta el momento, crear una adaptación me gusta mucho y opino igual que Syd Field en que acá estamos creando una obra original en base a la novela. De hecho, para mi sorpresa, fue una de las primeras cosas que me dijo Marcelo cuando empezamos. 

Recién estamos trabajando en la primera escritura del guión, para lo cual yo hice un análisis muy profundo del libro, de cada uno de los capítulos y de los personajes.

Lo que estuve haciendo más que nada es una descripción de cada capítulo, qué es lo que pasa y en qué sentido hacen avanzar la historia. También estuve armando los perfiles de cada personaje, y algunas de las cosas que creo que les quedarían bien en términos visuales a cada uno. Una vez por semana me estoy juntando con Marcelo a trabajar en el guión propiamente y, aunque es todavía la primera escritura, ya puedo decirles que vamos bien encaminados. El guión tiene hasta ahora un tono mucho más oscuro que el libro, cosa que decidimos entre los dos y me parece perfecto. Por ahora eso es lo que tengo para decir al respecto. Probablemente más adelante les cuente un poco más.

— Nicolás Amelio-Ortiz

Lista de Generadores de Video en Final Cut Pro X

En el tutorial de esta semana estuvimos viendo de forma general cómo funcionaban los generadores de video (Video Generators) dentro del Final Cut Pro X. Básicamente, nos dimos cuenta de que cada generador es un video particular que nos sirve para no tener que pasar por otros programas y crearlos individualmente. Si quieren saber más sobre cómo se usan los generadores, acá tienen el video:

Por otro lado, preparé una lista con todos los generadores de Video que hay en Final Cut Pro X y la función de cada uno. Espero que les sirva!

Nota: esta lista está en sintonía con la versión 10.0.6 de FCPX. Si ven que no tienen alguno de los que aparece, puede ser que estén usando alguna versión anterior del programa. Si faltan generadores en la lista, en poco tiempo los estaremos actualizando...

Blobs: Genera unas manchas de colores muy desenfocadas que se mueven dentro del encuadre. Dentro del inspector, el Final Cut nos permite cambiar los colores de las manchas.

Counting: Crea un número que va en aumento a medida que pasan los frames del timeline. Desde el inspector podemos modificar la velocidad del conteo y el color de nuestro número.

Curtain: Genera una suerte de cortina de tela color roja que se mueve suavemente. Desde el inspector podemos cambiar el color de la cortina.

Custom: Un fondo del color que nosotros elijamos. Por default aparece de color negro, pero en el inspector podemos hacer que eso cambie.

Fabric: Texturas similares a la de la tela, de un color claro. En el inspector podemos cambiar tanto la textura como el color de la misma.

Gradient: Crea una especie de degradé que cubre toda la pantalla. El inspector nos permite cambiarle la forma (circular o lineal) y los colores.

Grey Scale: Un fondo de color gris neutro. En el inspector podemos aumentarle o disminuirle el nivel de luminancia dentro de la escala de grises.

Grunge: Fondo con distintas texturas irregulares (estilo grunge). En el inspector tenemos varias para elegir y el color para teñirlas. Las texturas de este y varios otros generadores son fotos fijas, y no tienen ningún tipo de animación.

Distintas texturas que nos ofrece el generador "Grunge"

iMovie: Fondos de colores prefabricados del iMovie. El standard es el verde, pero hay un par más para elegir dentro del inspector.

Industrial: Textura fija de forma metálica gris oscura. El inspector no nos permite modificarla.

Metal: También posee varias texturas fijas de forma metálica. Similar al anterior, solo que con más opciones para elegir en el inspector.

Natural: Texturas fijas de distintas plantas/árboles tomadas en macro.

Organic: Una textura de papel viejo sobre la cual se despliega una serie de siluetas florales (estilo "Flourish").

Paper: Distintas texturas fijas de papel que cubren la pantalla entera.

Pastel: Similar a los colores prefabricados del iMovie, solo que utiliza colores de un tono más pastel.

Pinstripes: Un fondo de color turquesa con una gradiente muy suave y circular que es atravesada por lineas muy finas y paralelas. El inspector no nos permite modificar nada de este generador.

Placeholder: Cuadro minimalista con dos personajes y un fondo en distintos tonos de grises. Nos puede servir como referencia para futuros planos y desde el inspector podemos cambiar la distancia de este mismo, las características del fondo y la cantidad de personas en el cuadro.

Retro: Fondo fijo de color naranja con un estilo muy de intro retro. Similar a las publicidades de los '50, sin posibilidades de ser editado en el inspector.

El logo de ZEPfilms delante de un generador
"Retro" color naranja.

Shape: Nos permite crear distintas formas fijas como un círculo, un rectángulo o un corazón. Puede servirnos para hacer máscaras simples y para crear composiciones de imagen simples.

Stars: Fondo fijo de estrellas sobre un espacio negro. Nos puede venir bien si queremos hacer una intro al estilo Star Wars.

Stone: Distintas texturas fijas de piedra. En el inspector tenemos para elegir varias, y también podemos cambiarles el color.

Timecode: Genera un Timecode que se adapta al timeline de nuestro proyecto. Podemos modificarle desde el inspector el tamaño y los colores.

Underwater: Crea un video de algo similar a una cámara submarina, con rayos de luz que se filtran entre el agua. El inspector nos permite cambiar el color del agua.

Vivid: Crea un fondo fijo de color igual que el de iMovie o Pastel pero de un color en su tono más saturado. El inspector nos permite elegir entre los colores primarios y sus complementarios.

Whites: Nos permite elegir un fondo fijo de color muy claro, casi blanco.

Wood: Texturas fijas de madera. En el inspector podemos elegir varias opciones y colores.

Converge: Distintos rectángulos de un solo tono de color que se mueven y convergen unos con otros. Pueden servir para una secuencia de títulos y desde el inspector podemos cambiarles la forma, el color y si es en movimiento o fijo.

Collage: Fondo en movimiento de lo que parecería un corcho con distintas cosas pegadas.

Float: Fondo minimalista en movimiento de unos círculos desenfocados que van girando por la imagen. En el inspector podemos cambiarles tanto el color como la forma.

Pages: Un primer plano de las páginas de un libro. Parece que sirve para ponerle algún texto encima. Desde el inspector podemos pedir que sea una imagen fija o en movimiento.

Lines: Video de varias lineas que se mueven formando una animación interesante. Una de las lineas llama la atención por su color especial, que podemos modificar desde el inspector.

Drift: Similar al "Float" solo que en vez de ser círculos que giran, estos son rectángulos que se mueven hacia el costado. Como en la mayoría de estos generadores, tenemos la opción de cambiarles el color y la forma.

El generador de video "Drift". Fácilmente se le puede
agregar un texto encima para crear un título interesante.

Ornamental: Una trama elegante se despliega delante de un fondo pastel muy claro. En el inspector podemos cambiar el color y la trama de acuerdo a la necesidad. Nos puede servir mucho para crear algún título.

Film Roll: Dos tiras de fílmico cruzadas que se van moviendo hacia los costados. Está también bueno para usar de fondo en algún título o algo similar que tenga que ver con cine.

Build: Animación de cubos moviéndose similar a las de saul bass. En mi opinión uno de los mejores generadores que ofrece el programa para hacer títulos interesantes. En el inspector podemos elegir distintos colores y formas, y la animación es siempre la misma.

Glide: Un fondo en movimiento muy simple con tonos orgánicos. Consiste en un flourish y unos círculos que flotan al rededor. En el inspector podemos cambiarle el color y las tramas.

Intersect: Distintas curvas que se mueven y se cruzan. Bueno para algún programa de noticias, pero no se puede modificar desde el inspector.

Paper: Otra textura de papel, solo que en este caso son varias que se van superponiendo.

Flowers: Un fondo de colores con flores que van cayendo intermitentemente. Claramente no sirve usar de fondo en un título de terror, pero para otras cosas puede venir bien.

Arcs: Similar al Intersect, solo que de color azul. Unas curvas de colores aparecen adelante de un fondo azul y nos dan espacio para agregarle algún texto adelante.

Flow: Fondo simple de color gris, que mezcla unos círculos fuera de foco con unos cuadrados en los costados. Desde el inspector podemos cambiar los colores.

El "Arcs" con dos capas de texto encima. Para aprender a hacer
texto en Final Cut Pro X, vean este tutorial

Apertura de ZEPfilms Gameplays

Hoy publiqué el primer video de ZEPfilms Gameplays para la comunidad de YouTube. Estoy más que contento, porque el canal empezó a vivir con 200 suscriptores. No saben el valor que tiene eso para mi: 200 personas acaban de depositar su confianza en un canal nuevo y sin ningún tipo de material. Esa confianza es, para mi, el mejor estímulo que se puede recibir al arrancar un proyecto nuevo.

Así que a esos 200 que se la jugaron por el canal, les agradezco de corazón, y a todos los que se unan en el futuro, los espero con los brazos abiertos.

La verdad es que cuando empecé con esto no sabía muy bien con qué juego abrir el canal. En realidad, nunca me había puesto a considerarlo. Tenía varios juegos en mente, pero ninguno me llamaba mucho la atención para tomarlo como el de apertura. El primer gameplay tenía que ser de algo especial para mi, y si bien todos los juegos que conseguí para el canal me encantan, me costó mucho conseguir uno que me represente al 100%.

Hace unos días, sin embargo, mientras buscaba un par de cosas en el App Store de mac, me puse a ver qué juegos tenía la tienda de apple. Supongo que todos sabrán que mac no es la mejor plataforma para jugar videojuegos. De hecho, antes de que realizara la búsqueda, pensé que ni existían los juegos buenos para mac. Hasta que encontré esto:

Así que lo decidí: El Grand Theft Auto San Andreas, uno de mis juegos preferidos de la adolescencia sería el juego de apertura para ZEPfilms Gameplays. Increíble que la mac tuviera una versión del juego en el App Store. Una gran sorpresa para mi, que me puso muy contento. La semana que viene arrancamos con el primer video, así que espero que se suscriban para verlo! Los estaré esperando,

— Nicolás Amelio-Ortiz

El Desarrollo de Personajes en un Guión

Volviendo al tema de trabajo sobre nuestro guión, que es lo que estuvimos trabajando estos últimos meses, hoy nos dedicamos puntualmente al desarrollo de personajes. Nosotros ya habíamos hecho un video sobre cómo crear personajes interesantes para un guión, pero no habíamos puesto mucha atención a cómo desarrollarlos luego de crearlos.
En principio hablamos de cuatro puntos a tener en cuenta cuando queremos hacer personajes más únicos: la necesidad dramática, el punto de vista, la actitud y la transformación. En este video explicamos más detalladamente a qué nos referimos con cada una:

Como pueden ver, hacernos estas preguntas sobre nuestros personajes nos puede ayudar mucho: por un lado los vuelven más tridimensionales, y por otro nos aporta una gran dosis de originalidad para nuestro guión. Personalmente les recomiendo que como mínimo escriban una biografía de cada uno de sus personajes antes de adentrarse en la historia. Como bien lo dice Syd Field, tenemos que conocer a nuestro personaje, para luego poder introducirlo en la historia.

Espero que este tutorial les haya gustado, y que no se pierdan los próximos que vienen. Recuerden que si me quieren contactar por cualquier tema, lo pueden hacer a través de Facebook, Twitter o Google+! No olviden suscribirse a este blog y dejar sus comentarios. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

El Guión y la estructura de los 3 Actos

Este jueves hice un video sobre la estructura básica de un guión. Si están escribiendo un largometraje o tienen en mente hacerlo, les recomiendo que lo revisen. Estuvimos hablando sobre cómo funcionan los tres actos en la estructura dramática, la importancia de que una historia tenga una introducción, un conflicto y una resolución. También estuvimos viendo cómo funcionan los puntos de giro y lo efectivos que pueden ser para generar una transición entre un acto y el siguiente.

Mis dos centavos:
Personalmente, me parece que hay mucha crítica innecesaria a esta estructura. Como la última vez que se escribió sobre ella fue en el libro de Syd Field sobre el guión, mucha gente la descarta por pensar que es simplemente un invento de los americanos para hacer la película hollywoodense ideal. No estoy de acuerdo con eso. Primero, la estructura esta viene desde la antigua Grecia con Aristóteles. Syd Field lo único que hizo fue adaptar esta teoría a una problemática más moderna que es la escritura del guión cinematográfico.
Así que me parece que si vamos a descartar una teoría que viene desde la filosofía griega por un prejuicio nada más, no vale la pena estar discutiendo al respecto. Más allá de la ideología, el paradigma me parece un recurso muy útil para quienes recién empiezan a escribir su primer largometraje y para quienes necesiten una ayuda en términos estructurales.

Más allá de todo eso, espero que el video les haya servido. Si tienen algún tema para agregar al respecto, no duden en comentar este post y suscribirse al blog para nuevos artículos! Mucha suerte,

— Nicolás Amelio-Ortiz

MUY PRONTO...

Dentro de muy poco tendré el orgullo de presentarles ZEPfilms Gameplays! Un canal exclusivo para fans de videojuegos. Acá vamos a hacer Gameplays graciosos y nos vamos a divertir jugando juegos viejos y nostálgicos así como títulos nuevos. La verdad es que estoy haciendo este canal para divertirme un rato con ustedes, así que espero que lo disfruten!

Top 10: Libros Sobre Cine

En este video hacemos una lista de mis 10 libros de cine preferidos. Si necesitan información de cada uno, acá tienen los datos:

10) 1001 PELÍCULAS QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR
Título Original: 1001 Movies You Must See Before You Die
Autor: Steven Jay Schneider

9) MI ÚLTIMO SUSPIRO
Autor: Luis Buñuel

8) FELLINI: LES CUENTO DE MI
Título Original: Fellini Raccontando di me, Conversazioni con Costanzo Costantini
Autor: Costanzo Costantini

7) DÍAS DE UNA CÁMARA
Título Original: A Man with a Camera
Autor: Nestor Almendros

6) ASÍ SE HACEN LAS PELÍCULAS
Título Original: Making Movies
Autor: Sidney Lumet

5) REBELDE SIN PASTA
Título Original: A Rebel Without a Crew
Autor: Robert Rodriguez

4) EL LIBRO DEL GUIÓN
Título Original: Screenplay
Autor: Syd Field

3) PREPARACIÓN DEL ACTOR
Título Original: (Es en ruso... No creo que lo quieran leer en ruso, ¿o si?)
Autor: Constantin Stanislavski

2) PLANO A PLANO: DE LA IDEA A LA PANTALLA
Título Original: Film Directing Shot by Shot
Autor: Steven D. Katz

1) EL CINE SEGÚN HITCHCOCK
Título Original: Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (Francés)
Autor: François Truffaut

Espero que los disfruten!