28 may 2012

Cómo crear un Lens Flare en After Effects

Nivel de Dificultad: Principiante
En este tutorial vamos a aprender cómo crear un Flare artificial usando After Effects. El mismo se puede aplicar tanto a gráficos como a videos.

Si tienen alguna pregunta o sugerencia, no duden agregar a ZEPfilms en:

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25 may 2012

Cómo ajustar Matiz, Luma y Saturación en Color

Nivel de Dificultad: Intermedio
En este tutorial vamos a aprender cómo, a través de la s curvas de corrección secundaria, podemos hacer una colorización más específica del Matiz (Hue), Luma y Saturación.


23 may 2012

VFX Breakdown: ZEPfilms Epic Reel - Mayo 2012

Luego de llegar a las 100.000 visitas en mi Canal de YouTube, decidí armar un reel de todo lo que estuvimos haciendo en ZEPfilms desde sus comienzos en Octubre del 2011. Desde ya les agradezco a todos por elegir mi canal, suscribirse, comentar y valorar el contenido que se produce dentro del mismo.


Ahora, quizás les interese un poco ver cómo se armó este reel así pueden crear sus propias versiones. Primero, quiero que sepan que armé este video utilizando unicamente los conceptos que enseñé en mis tutoriales. O sea que no hay nada de este reel que no puedan aprender a hacer viendo todos los videos que hice hasta ahora. La mayor parte de lo que ven está hecho en After Effects, así que si quieren, pueden buscar todos los tutoriales al respecto, haciendo click aquí.

BÚSQUEDA DE MATERIAL:
Quería que la introducción fuera bien espacial, así que me puse a buscar en imágenes de Google todo lo que pudiera encontrar relacionado con el espacio. Había muy buenas fotos de galaxias y estrellas que fui guardando para crear la composición. Aquí les dejo algunas de las que use:

INTRODUCCIÓN:
Para armar la composición, primero construí todo el entorno en 3D, poniendo cada imagen en una capa más adelante o más atrás.
Adelante de todo puse tres capas de imágenes de estrellas (que son las que abren al principio), luego el logo de ZEPfilms, delante de más estrellas y la foto de una galaxia. Todas las capas estaban en modo "Screen", de forma que lo negro que tuvieran las imágenes desaparecía y solo se veía lo otro.

Para darle un poco más de realismo, hice que las capas de atrás rotaran muy lentamente y se agrandaran usando keyframes. Esto genera una sensación de expansión, muy propia de lo que vemos cuando nos muestran renders del espacio.
Luego de darle movimiento a todas las capas, le agregué una cámara que lo que hacía era simplemente ir hacia adelante, cruzando primero las tres capas de estrellas, y llegando finalmente al logo. A todo esto le agregué la opción de Motion Blur, de modo que el movimiento de cámara sea más creíble. 
Para darle el toque final, sumé a toda la composición una capa más de humo que fuera como el polvo estelar moviéndose por el espacio. Este simplemente era un video de humo sobre negro que tenía, al cual le corregí un poco el color para que se viera más rojizo.

Todo esto, para solo 5 segundos de intro...

TUTORIALES PROFESIONALES:
Una vez que llegamos al logo, era hora de moverse hacia adelante para revelar el título "Tutoriales Profesionales".
El problema que tenía para esto, era que la composición tenía que ser la misma, pero el texto y el fondo no se debían ver hasta que la cámara se acercara a los mismos.
Lo que hice para solucionar esto fue tan simple generar una nueva capa atrás de todo en mi composición, donde apareciera el texto y el fondo (la galaxia más magenta), pero ambos con opacidad al 0%. Esto logró que no molestaran mientras se veia la animación del logo haciéndose visibles en ningún momento. Ni bien la cámara traspasa el logo, la opacidad del "Tutoriales..." y su respectiva imagen de fondo comienza a aumentar.
Como el movimiento de cámara era bastante rápido, nuestro ojo no nota este cambio. Sin embargo, para hacerlo aun más imperceptible aún, le agregué el ya conocido efecto de "The Wiggler" a la cámara, para que la transición entre el logo y el título siguiente fuera más brusca y el cambio menos notorio.

El cambio entre ambos planos se hace imperceptible gracias al cambio de opacidad, al movimiento
rápido de cámara y al efecto "The Wiggler"


Espero que esto les haya servido. Más adelante voy a enseñarles cómo hice otros efectos dentro del Reel así que si les gustó, no duden en suscribirse a este blog para los proximos artículos!

Suerte con sus proyectos,
Nicolas Amelio-Ortiz (ZEPfilms)

21 may 2012

Cómo crear un look antiguo en Final Cut Pro

Nivel de Dificultad: Intermedio
En este tutorial vamos a aprender cómo darle una estética antigua a nuestros videos usando diferentes plugins y efectos que nos ofrece el Final Cut Pro.


18 abr 2012

El estudio de grabación económico

Poster alternativo de "El Bosque
de los Sometidos"
Esta semana finalmente terminamos de sonorizar nuestro primer largometraje, "El Bosque de los Sometidos". Déjenme decirles que concluir este paso fue para nosotros como sacarnos de encima una de las tareas más grandes y de una vez comenzar con la mezcla de audio.
Para aquellos que sigan de cerca los artículos sobre la producción de este film independiente, entenderán que la post de sonido fue un gran desafío para el equipo, considerando los pocos recursos para grabar audio que tuvimos durante el rodaje.
La sonorización de "El Bosque de los Sometidos" presentó un trabajo extenso que incluyó doblajes, retomas de ambientes, musicalización, diseños de sonidos, filtros, foley y bueno, prácticamente todo lo que se les pueda ocurrir relacionado con el asunto.
Como aparte de todo esto no teníamos mucho presupuesto de postproducción, tuvimos que ingeniar una idea con el grupo para sacar el mejor audio posible con lo que tuviéramos a mano. Esto nos obligó a crear una pequeña sala insonorizada donde grabamos la mayor parte de los efectos de sonido que en unos meses van a escuchar en la película.
En este artículo me gustaría explicarles cómo hicimos esto y cómo pueden ahorrarse bastante dinero creando su propia sala. Pero primero, hay que saber qué es lo que queremos lograr con un estudio de sonido.

Las salas de grabación nos sirven para crear efectos de sonido como foley o doblajes de los actores sin que el sonido del ambiente nos moleste. De esta manera vamos a sacar un sonido en su forma más pura y luego en la mezcla lo vamos a poder fundir con el resto del audio de la película.
Si queremos lograr esto vamos a necesitar que la sala esté completamente insonorizada. Esto quiere decir, no solamente que no entren ruidos de afuera, si no que el ruido de adentro no rebote en las paredes generando reverberación.
Una buena idea para evitar esto es, primero y principal, grabar en un cuarto reducido y con poco sonido de afuera que moleste (no les va a servir realizar esto dentro de un departamento que quede en Corrientes y 9 de Julio. Aquellos que vivan en Argentina entenderán mejor lo que digo). Si consiguen esto, van a necesitar también que las paredes y el techo del cuarto sean cubiertos por capas de materiales que absorban el sonido y que de paso, no dejen entrar sonidos ajenos.
Hay una serie de materiales que les pueden servir para esta tarea y que les pueden generar excelentes resultados si logran cubrir el cuarto con ellos:

1) Goma Espuma
El director de Sonido Facundo Salomón (derecha)
y yo (izquierda) en nuestra sala customizada
Uno de los mejores materiales para absorber el sonido. Si pueden conseguir esto y cubrir una habitación, notarán que grabar audio se hace mucho más fácil, ahora por otro lado, también van a enterarse de que este es el material más caro de todos, así que piensen bien cuánto comprar y si luego les quedará algo de efectivo para el resto de la postproducción.

2) Madera
La madera también es un buen material para aislar sonido y tiene la ventaja de que es mucho más barato y fácil de conseguir. Una capa de madera en la pared del cuarto que usen para grabar efectos de sonido puede ser de bastante utilidad. Si no consiguen esto, también pueden aprovechar armarios, escritorios y otros muebles de madera colocandolos de manera estratégica.

3) Tela: La tela también sirve mucho para que no entren ruidos desde afuera ni haya reverb en el cuarto. Una cosa que pueden conseguir en cualquier casa y que les puede ayudar, son los colchones. Si no consiguen una buena capa de madera o de goma espuma, tapar las paredes con colchones puede ayudarlos también. ¡Incluso pueden dormir en ellos cuando terminan!

4) Cartón: El cartón ayuda mucho a evitar el reverb y es el material más facil y barato de conseguir. Les recomiendo que consigan muchas cajas de huevo, ya que estas vienen incluso con un formato que permite una buena insonorización.

Una vez que tengan cubiertas las paredes con estos materiales, notarán que el cuarto se aisla bastante bien el sonido y que, si tienen algún micrófono, pueden sacar un audio bastante descente. Espero que estos datos les hayan servido y si les gustó, suscríbanse en Facebook Twitter y Google+ ya que pienso hacer bastantes artículos sobre experiencias durante rodajes y edición de video.

Mucha Suerte
Nicolas Amelio Ortiz (ZEPfilms)