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6 jun 2013

Qué cámaras conviene comprar

¿Así que vas a comprarte una cámara nueva? Bueno, acá estoy para ayudarte. Estas últimas semanas apareció más de una vez la pregunta sobre qué cámara convenía comprar. Es una pregunta difícil de contestar porque siempre depende del contexto: ¿Sos un profesional que quiere actualizar sus equipos, o querés grabar tu primer cortometraje? ¿Vas a hacer un documental o una ficción? La lista podría continuar por varias páginas.
Como es un tema muy extenso y depende de cada caso en particular, acá les voy a dejar una lista de las distintas cámaras que existen ahora en el mercado, su categoría profesional y mi opinión sobre cada una. Para no caer en malentendidos económicos, voy a usar el precio que llevan en Estados Unidos y ustedes harán la conversión a su respectivo país. ¡Espero que el artículo les sirva!


CATEGORÍA 1: BÁSICAS
Canon PowerShot: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Sony Cyber-shot: http://store.sony.com/c/Cybershot-Dig...
Nikon Coolpix: http://www.nikonusa.com/en/Nikon-Prod...
Panasonic Lumix: http://shop.panasonic.com/shop/camera...

CATEGORÍA 2: BÁSICAS +
PowerShot SX50 HS: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
PowerShot SX500 IS: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Coolpix P520: http://www.nikonusa.com/en/Nikon-Prod...
Coolpix P510: http://www.nikonusa.com/en/Nikon-Prod...
Cyber-shot H200: http://store.sony.com/webapp/wcs/stor...
Cyber-shot HX300: http://store.sony.com/webapp/wcs/stor...

CATEGORÍA 3: HANDYCAM/CAMCORDERS
Sony HDR-CX220/R: http://store.sony.com/p/Sony-Handycam...
Sony HDR-PJ380/B: http://store.sony.com/p/Sony-16GB-Ful...
Sony HDR-CX430V: http://store.sony.com/p/HDR-CX430V/en...
Camcorders Canon: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Camcorders Panasonic: http://shop.panasonic.com/shop/camera...

CATEGORÍA 4: DSLR
Canon 5D Mark III: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Canon EOS 60D: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Canon 7D: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Canon EOS T3i: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Todas las de Canon: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Sony A99: http://store.sony.com/webapp/wcs/stor...
Todas las de Nikon: http://www.nikonusa.com/en/Nikon-Prod...
Panasonic Lumix GH3: http://shop.panasonic.com/shop/model/...
Panasonic Lumix GH2: http://shop.panasonic.com/shop/model/...

BLACKMAGIC CINEMA CAMERA:
Blackmagic: http://www.blackmagicdesign.com/produ...
Blackmagic Pocket: http://www.blackmagicdesign.com/produ...

RED:
Red Scarlet: http://www.red.com/products/scarlet
Red Epic: http://www.red.com/products/epic-dragon

ARRI ALEXA:
http://www.arri.com/camera/digital_ca...

17 ene 2013

Todo lo que necesitan saber para hacer un Timelapse

Esta última semana estuvimos hablando mucho en mi Canal de Youtube sobre la técnica conocida como Timelapse, Time Lapse o Lapso de Tiempo. Así que vamos a dedicarle el post que se merece...

Como muchos ya deben saber, un Timelapse es una técnica que consiste en mostrar un evento (puede ser un atardecer, la construcción de una casa, una flor creciendo etc.) con el tiempo acelerado. Es una técnica que podemos apreciar en muchas series de televisión, películas y hasta comerciales. Acá tienen un video para que entiendan a lo que me refiero:


La forma más simple de grabar un Timelapse sería agarrar una cámara de video cualquiera, dejarla grabando durante todo el día un paisaje que nos guste y después acelerar el material en post-producción... Pero lamentablemente esa opción es muy difícil.

¿Por qué es difícil y casi imposible? Bueno, primero, porque las cámaras de video no suelen grabar más de 2 horas de material por tarjeta de memoria. Si queremos hacerlo en video, necesitaríamos cambiar de tarjeta constantemente. El otro problema, es el tema de las baterías, que también deberían ser cambiadas constantemente. Por último, tendríamos otro problema que es de espacio. Un video de 2 horas pesa un montón, imagínense tener que guardar y editar toda esa información. Se vuelve muy difícil.

Entonces, si hacerlo en video presenta todas esas complicaciones, la opción que a mi más me gusta (y la que usualmente se elige para estos trabajos) es hacerlo con una cámara de fotos. Para ver cómo hacerlo con su cámara de fotos, acá les armé un tutorial que pueden ver, con ejemplos y todo:


En el video citamos ejemplos de películas y series donde se usa la técnica de Timelapse con el fin de establecer una transición entre dos escenas. Acá les dejo un video de cada ejemplo, para que les ayude a visualizar mejor la idea. Primero tenemos el de la película "Zodiac" de David Fincher:


Y después tenemos este, que es una recopilación de varios Time lapses que aparecen en la serie "Breaking Bad" de Vince Gilligan:


Por último, como en mi canal también subo tutoriales de Final Cut Pro, acá les dejo un video de cómo editar su timelapse en este programa. Es realmente muy simple y no requiere más que las fotos que tomaron en la locacion y un poco de conocimiento de edición:


Para quienes lo quieran hacer en Premiere, Sony Vegas o cualquier otro programa, lamentablemente no les puedo enseñar cómo porque mi canal es únicamente de Final Cut. Sin embargo, buscando por YouTube encontré estos tutoriales en castellano que les pueden servir. El primero es uno del usuario Pape Pablo Perdomo y les enseña a hacerlo en Sony Vegas:


El segundo no me gustó mucho, pero es el único tutorial en castellano que se encuentra por YouTube sobre cómo realizar esta técnica en Premiere. Viene de parte del usuario pa459, y recién nos muestra cómo editarlo a partir de la mitad del video (toda la primera parte habla de cómo crearlo con la cámara).


Espero que esta información les venga bien, y si les gustó, no se olviden de seguir mi Canal en YouTube y buscarme en Facebook, Twitter o Google+ para recibir todas las novedades. Suerte!

30 ago 2012

Cómo hacer una Noche Americana y... Slenderman?

El efecto de "Noche Americana" o "Day for Night" se usa desde que existe la fotografía a color e incluso se sigue viendo en películas de hoy. La técnica consiste en, creo que se dieron cuenta, grabar escenas de día y que parezca que fueron grabadas durante la noche.


Este efecto lo podemos hacer directamente desde nuestra cámara porque tiene que ver con la temperatura color que usemos. En otros videos habíamos visto, que cuando hacemos bien el balance de blancos, este hace que nuestras fuentes de luz se vean de color blancas. Pero también vimos que si nosotros no hacíamos un buen balance de blancos, la iluminación podía adquirir un color raro en nuestra cámara.

Y eso, es precisamente lo que vamos a hacer: Primero, vamos a llevar nuestra cámara a un espacio exterior, y luego vamos a hacer balance de blancos sobre luz de tungsteno, o 3200 °K en vez de luz día. Esto va a hacer que la luz del sol se vea de color más azul. Una vez que tengan esto hecho, quizás quieran cerrar un poco el diafragma de su cámara para que salga todo más oscuro.

Un par de cosas que tienen que tener en cuenta cuando hagan este efecto es no grabar un lugar donde se vea el cielo, porque ahí si se va a notar que es de día. Así que, tratemos de evitar ese cielo antes que nos delate. Lo otro que les conviene hacer es intentar grabar durante un día nublado. De esta manera, la luz del sol no va a crear sombras tan fuertes y el efecto va a ser mucho más creible. Si tienen en cuenta estas cosas, el efecto les va a resultar muy simple de hacer y los puede llegar a salvar si los tiempos de rodaje se complican.

Cuando terminen con su trabajo, pueden reforzar un poco el efecto en postproducción aumentando el contraste o bajando la saturación.

23 ago 2012

Cómo funcionan los Filtros de luz para Fotografía


En este tutorial vamos a aprender qué son los filtros de luz en fotografía, para que nos sirven y cómo los podemos utilizar en distintas circunstancias. Vamos a ver también cuáles son los filtros más comunes en cine y televisión y qué función cumple cada uno.


Cómo vieron, los filtros sirven para modificar la temperatura color de nuestras luces. En este caso nos sirvió para cambiar la temperatura de la luz de tungsteno por una similar a la luz del sol.
Los filtros de luz para cine y televisión son distintos a los de teatro, porque lo que hacen es trabajar específicamente con la temperatura color para nuestra cámara.

Hay muchos filtros, pero con los que más se van a cruzar es con estos dos. Este de acá, que usamos antes, se llama CTB-Full o Color Temperature Blue, y lo que hace es cambiar la temperatura de color de las luces de tungsteno, o sea 3200° K, para que sean iguales a la de luz día, o 5600° K.
El otro se llama CTO-Full, y nos sirve, Creo que ya se dieron cuenta, para pasar la temperatura color de 5600° K a una de 3200° K.
O sea que si, por ejemplo, ustedes tienen un cuarto iluminado por luz de tungsteno, pero les entra la luz del sol, lo único que necesitan es poner uno de estos filtros sobre la ventana y listo. Igual que como hicimos con la lámpara en el jardín, solo que con el sol.


Aparte de los filtros que corrigen temperatura color, otros que se usan mucho son los difusores, que nos sirven para hacer que nuestra luz sea un poco más suave y no cree sombras tan duras. Fíjense acá como es con el filtro y sin el filtro la diferencia que se crea en las sombras.
Y por último también tenemos los filtros ND o, neutral density, que lo que hacen es bajar un poco la intensidad de nuestra luz por si tenemos una iluminación demasiado clara y no queremos que sobreexponga.


17 ago 2012

Qué es la Temperatura Color en Fotografía

En este tutorial vamos a aprender términos como temperatura color, grados kelvin y balance de blanco Vamos a ver por qué las fuentes de luz emiten colores distintos que nuestro ojo logra balancear pero que nuestra cámara no, y también vamos a ver cómo y para qué nos sirve hacer un balance de blancos correctamente con nuestra cámara.


No hay que ser un físico para saber que hay distintas fuentes de luz en el mundo. Tenemos la luz del sol, por ejemplo, las luces de tungsteno, o también las luces de tubo fluorescentes. Todas ellas tienen características en común, por ejemplo el hecho de que todas emiten luz, sea cual sea su intensidad.

Pero también tienen una propiedad que se llama temperatura color. Esta temperatura no mide qué tan caliente es nuestra luz, sino el grado de color que la luz emite. 

Tabla de las distintas temperaturas de color.
Cuando a nosotros nos hablan de temperatura, generalmente relacionamos las altas temperaturas con colores cálidos y las bajas temperaturas con colores más fríos. En el caso de la temperatura color pasa exactamente lo contrario. La temperatura color se mide en grados kelvin. Las luces con más de 5000° Kelvin suelen ser más azuladas o más frías, mientras que las luces de 3000 o menos grados Kelvin son las más cálidas o anaranjadas.

La luz del sol, por ejemplo, tiene una temperatura color de 5600° Kelvin. Esto quiere decir, que emite una luz de color más frío. Por otro lado, una luz de tungsteno tiene una temperatura color de 3200° kelvin. En otras palabras, la luz que emite es más cálida.

Nuestra cámara no puede tomar todas las temperaturas color como iguales y tiene que decidirse por una sola como la luz blanca. Este proceso se llama balance de blancos.

El balance de blancos está en todas las cámaras, desde una profesional hasta la cámara de nuestro celular. Cuando nosotros hacemos balance de blancos, estamos simplemente asignando una temperatura color como la luz blanca de nuestra imagen.
Imagínense que tienen un cuarto iluminado con la luz del sol. En este caso, para que la iluminación se vea blanca, vamos a querer hacer balance de blancos sobre luz día o, dicho de otra manera, sobre 5600 grados Kelvin. Ahora, si nosotros tenemos un cuarto iluminado con luces de tungsteno, vamos a querer cambiar este balance de blancos para 3200 grados kelvin, porque si lo dejamos en 5600, nuestra cámara va a pensar que la luz blanca es la del sol, y como el tungsteno emite una luz mucho más cálida que la del sol, nuestro cuarto se va a ver todo naranja.

27 jul 2012

¿Qué es el Efecto Vertigo en Cine?

Por Nicolás Amelio-Ortiz (ZEPfilms)

Para quienes no lo vieron todavía, este jueves habíamos hablado sobre el efecto Vertigo. 
Este truco es un juego de lentes y perspectiva que consiste en hacer un travelling-in al mismo tiempo que con nuestro lente hacemos zoom-out o viceversa. Se suele usar en películas para generar planos que nos identifiquen con una situación o espacio extraño. En este video habíamos explicado el procedimiento, para cualquiera que lo quiera hacer con su cámara:


UN POCO DE HISTORIA
Este efecto es un truco de lentes que apareció por primera en 1958, en la película "Vertigo" de Alfred Hitchcock. El director quería una manera única de retratar la sensación de vértigo que sofocaba al personaje de James Stewart durante todo el film. Fue entonces cuando el cameraman de segunda unidad Irmin Roberts desarrolló esta técnica, dándonos una sensación de extrañamiento espacial nunca antes vista.



Después de "Vertigo", este efecto se uso en varias otras ocasiones por distintos directores. Entre varios ejemplos notables, tenemos el caso de "Jaws" (Tiburón) de Steven Spielberg, donde el ataque de tiburón en la playa da un giro en la vida de uno de los protagonistas. Spielberg utiliza el efecto vertigo para mostrar cómo la situación impacta al personaje de manera radical en esta escena:



Otro ejemplo es en la película "Goodfellas" (Buenos Muchachos) de Martin Scorsese. En esta película tenemos una escena donde, durante un almuerzo en un bar, el protagonista se entera de toda la conspiración que tenían planeada contra su gente. En esta escena, el efecto se usa para que nos sintamos en un ambiente extraño y desagradable. Inconscientemente, el director logra que con este plano nos sintamos identificados con el personaje principal y comprendamos lo incómoda que le resulta esa charla en el bar:


Espero que estos ejemplos les sirvan como inspiración para usar el efecto vertigo en sus propias creaciones! No duden suscribirse para más videos e información de técnicas cinematográficas todas las semanas.
- Nicolás Amelio-Ortiz

12 jul 2012

Cómo tomar mejores Fotografías (Parte 2: Lentes)

En este tutorial vamos a aprender qué son los lentes de una cámara y los distintos tipos que existen. Vamos a ver también para que se usa cada lente en fotografía y cine y cuál es la relación de los mismos con la distancia focal.


16 jun 2012

Fotografía 1 - Exposición

En este tutorial vamos a aprender por qué la fotografía es importante en cine y cuales son sus conceptos básicos. Nos vamos a dedicar sobre todo a la exposición, y vamos a explicar los conceptos como diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad.


21 mar 2012

Trabajando con RED

La RED-One con lente, matte-box, batería y monitor
Muchos quizás ya conozcan este Post del Blog anterior. De todas maneras, lo quiero sacar nuevamente a flote, ya que el trabajo del que se trata este artículo va a estar terminado muy pronto. Entre las semanas que vienen seguramente lo van a ver subido en YouTube. Dicho esto, espero que la información les sirva a quienes todavía no lo leyeron antes.

En octubre del año pasado tuve la oportunidad única de grabar un cortometraje con la cámara RED One. Esta misma es la primera cámara que sacó la compañía RED Digital Cinema al mercado y prueba ser una revolución en cuanto a la grabación de cine digital. Con la ayuda del talentoso director de fotografía Tomás Cortés, estas fueron mis experiencias con el equipo nombrado. Antes de empezar me gustaría aclarar que estas son cámaras 100% profesionales y que su compra implica un presupuesto altísimo. Yo no me la compré, sino que gané la oportunidad de filmar con la misma durante una semana. Aquel que quiera comprarla, le deseo suerte gastando más de 30.000 U$S y cuando quiera, estoy disponible para ayudarlo a grabar lo que sea!

Resolución:
A diferencia de grabar en 1080p como en la mayoría de los trabajos que hice durante mi carrera, el impresionante sensor de la RED me permitió esta vez trabajar en 4K. Esto significa que en vez que usar el tamaño convencional para HD (1920x1080 pixeles de resolución) nosotros estábamos trabajando con 4096x2034. Eso ya fue una gran mejora en cuanto a calidad. Pueden ver si quieren una imagen del crudo (sin colorizar ni retocar) haciendo click acá, para darse una idea de la resolución que va a tener este corto.

Captura de "El Suplicio"
Rango Dinámico:
Es la primera vez que trabajo con una cámara (digital) que me presenta un verdadero rango dinámico. Para los que no saben, el rango dinámico abarca todo lo que puede leer el sensor desde el punto más oscuro hasta el más claro. Generalmente las cámaras digitales fallan en este punto y nos obligan a trabajar con un rango dinámico muy acotado (el cual empezamos a sufrir aún más durante la postproducción de color). Con los más de 13 stops de luz que aguanta la RED, exponer y colorizar fue un sueño en este cortometraje. Había algunos planos donde el contraste de luz y sombra era tal, que con una cámara digital normal tendríamos que haber sub o sobreexpuesto la imagen para realizarlos. Con la RED este no fue el caso. Ni hablar de lo que se puede hacer con el color después.

Exposición y Profundidad de Campo:
De más está decir que una cámara como estas logre una profundidad de campo impresionante. Con este termino me refiero a que se puede tener una libertad con el manejo del foco (siempre teniendo en cuenta el lente que se use, claro está) muy similar al 35mm. En cuanto a la exposición, la cámara no solamente te deja un gran rango de exposiciones para trabajar sin que se genere mucho ruido, sinó que también permite que en postproducción cambiemos esta misma si nos confundimos o el plano no salió como esperábamos.

El REDCINE-X sirve para realizar retoques de color.
Color:
Una de las cosas que más me gustó de la RED, sobre todo durante la postproducción, es que con el rango dinámico que tiene encima, uno puede cambiar básicamente lo que se le antoje en el color de la imagen que tomó. Me ha pasado muchas veces a la hora de colorizar, que por saturar demasiado un color, terminé rompiendo y pixelando mis grabaciones. Con la RED no ocurrió esto en ningún momento. Otra gran ventaja de colorizar con este equipo es el programa REDCINE-X, que aparte de ofrecernos las clásicas herramientas de colorización de video, nos permite leer los datos de la imagen y cambiar seteos que antes se definían unicamente en el rodaje, como el valor de la temperatura color o las ASAs con la que se expuso.

Workflow de Postproducción:
Muchos tienen problemas a la hora de transferir archivos de su cámara a la computadora. Hay veces que hasta se tiene que pasar por conversiones engorrosas y grandes pérdidas de calidad de nuestro material para finalmente poder editar el video que trabajamos. La RED probó ser mucho más facil de maniobrar a la hora de transferir, que muchas de las cámaras más caseras que existen. Cada vez que graban algo, la cámara genera un archivo en crudo (R3D) del material y luego unos en .MOV en distintas calidades para hacer una edición rápida. Todo en una misma carpeta, muy facil de mover y reconectar si pasa algo.

Facilidad de uso en General:
Creanme que no miento cuando digo que no soy la persona más lucida en cuanto a términos técnicos y toda esa charla de los fotógrafos. A pesar de que hago tutoriales, muchas veces lo nuevo tardo en entenderlo y por eso me gusta ayudar a quienes les pasa lo mismo que a mi con la tecnología.
Sin embargo, a pesar de esto, la red me resultó completamente simple y facil de usar para lo bien que captura. Es verdaderamente cómodo trabajar con la misma y no generó ningún problema irreparable durante el rodaje, que quizás una cámara de 16mm o 35 podría generar si no se es un experto en la materia.

RED - Solo cuerpo
LAS CONTRAS:
He nombrado hasta ahora todas las buenas impresiones que me causó esta cámara. Sin embargo, hay algunas otras que no me gustaron. La más importante de ellas es la facilidad con que el sistema se resetea. Más de una vez, la cámara simplemente no quería arrancar y había que esperar para poder tomar el plano. Por suerte, mi director de fotografía me advirtió este problema y armamos el plan de rodaje con el tema en mente, con lo cual, las veces que pasaba se convertían en pausas para tomar un café y unas medialunas. De todas maneras, en un rodaje con tiempos acotados, este puede ser el disparador de un gran problema para todos los aspectos. Tengan cuidado y piensen en esto cuando hagan su plan de rodaje si alguna vez graban con red.
Otra desventaja que tiene es lo rápido que se llenan las tarjetas de memoria, pero no se si tomar esto como desventaja, ya que estoy seguro que con los avances tecnológicos en menos de un año este problema se va a resolver.

Espero que esto les haya servido, sobre todo a aquellos que piensan trabajar con esta cámara, sepan que estan frente a un muy buen equipo que lo único que necesita es una buena historia para contar.

Mucha Suerte
Nicolas A. Ortiz (ZEPfilms)

14 mar 2012

¿Qué es 1080p?

Cuando hablamos de cine o televisión en alta definición (HD) muchas veces nos referimos a la misma con este número. 1080p o 720p. Ahora, ¿a qué nos referimos cuando usamos estos términos? La respuesta es mucho más simple de lo que parece:

El número de adelante (1080 o 720) nos marca las lineas horizontales de resolución. ¿A qué nos referimos con esto? Bueno, como sabemos, una pantalla está compuesta de pixels que muestran un color distinto y que agrupados componen una imagen. La cantidad de pixeles que tenga una foto o video se llama resolución y mientras mayor sea la misma, más nítida va a ser la imagen que vemos. En videos HD, la resolución estandar es de 1920x1080 pixels o 1280x720. La primera, al tener más pixels, tiene la ventaja de poseer mejor calidad de imagen.

Para abreviar estos tamaños, lo que hacemos es tomar unicamente las lineas horizontales (1080 y 720) así no nos complicamos demasiado con los números y sabemos más o menos que resolución ofrece una cámara o un televisor.

Estos no son los únicos tamaños que existen. Hay algunos mayores y menores que el estandar de HD. Acá abajo tienen una lista de los más conocidos:

• 480x320: Es la resolución normal para un iPhone, por ejemplo.
• 640x480: Es el formato normal de TV sin HD. Se lo conoce también como VGA.
• 2K o 2048x1152: Es la resolución con la que algunas cámaras profesionales de cine graban (por ejemplo, la REDOne o la Alexa)

Este cuadro muestra varias de las resoluciones estandar y compara sus tamaños:

Una vez que tenemos este dato, nos queda aprender por qué la "p" del final. Esta letra está para decirnos que el video tiene un escaneo progresivo y no interlineado ("i"). Progresivo quiere decir que lee todos los pixels de una imagen en una sola pasada, a diferencia del interlineado que lo divide en dos. Probablemente les pasó de ver un video interlineado o interlaced durante la edición. Uno descubre estos videos porque muestran la imagen dividida en dos, creando un efecto muchas veces molesto. Este efecto, sin embargo, servía antes para las programaciones de televisión, y tenía la ventaja de no ser tan pesado como un escaneo progresivo (ya que dividía el trabajo en dos). De todas maneras, si bien sigue existiendo como opción, está siendo abandonado poco a poco con la tecnología del HD y los televisores que pueden leer imágenes en alta definición mucho más rápido.

Diferencias entre un escaneo progresivo (izquierda) e interlineado/interlaced (derecha) - click para agrandar.
Cómo ven no es muy dificil entender estos términos y recuerden, a la hora de elegir una cámara o un televisor para comprar, que esta siempre venga con la opción de grabar en 1080p.