Hace unos meses me puse en contacto con el humorista Angel David Revilla (también conocido en YouTube como Dross) para hacerle un intro a sus videos de terror. Dross no solo es una persona que yo respeto mucho por su trabajo en YouTube, sino que también es el YouTuber con más seguidores de Argentina, así que tenía que crear algo de calidad sabiendo que lo iba a ver tanta gente.
Como muchos sabrán, yo soy un gran fanático del género de terror (hasta tengo mi propia película de terror, El Bosque de los Sometidos), y para armar este intro decidí usar como temática al Waverly Hills Sanatorium. Este lugar no solamente es conocido como uno de los lugares con mayor actividad paranormal en el mundo, sino que también tiene una historia terrorífica y REAL de fondo. Le recomiendo a cualquier fanático del horror que una noche se dedique a leer por lo menos los artículos en Wikipedia que hay sobre este lugar, porque realmente es fascinante.
Pero en fin, una vez elegido el tema, me puse a buscar imágenes del lugar. Quería que la gente que conociera el sanatorio, lo reconociera al instante, así que busqué más que nada planos generales del edificio que lo muestren completo. La que más me gustó fue esta:
La imagen se veía muy bien, pero el cielo no terminaba de convencerme... Así que me llevé la imagen al Photoshop y le corté el cielo. Más adelante decidiría que hacer con él...
Ahora llega la parte que probablemente más les interese a todos... Una vez que tuve esta imagen, me la llevé al Motion 5, que es como el After Effects pero de la suite de Final Cut Pro. Como dentro de poco tengo que empezar una capacitación de Motion, y encima también quiero sacar tutoriales del programa para mi Canal en YouTube, me pareció buena idea usar esta intro para practicar el uso del programa de una manera un poco más avanzada (hasta entonces solo venía haciendo un par de pruebas, pero nada serio).
En motion, lo primero que hice fue agregarle un nuevo cielo a la foto. Busqué imágenes de cielos con nubes bien densas y cuando encontré una, la puse detrás de la imagen del Sanatorio. Luego le agregué movimiento a las nubes para que no queden estáticas y pareciera que el plano fue grabado realmente.
Buenísimo, ya tenemos el edificio y el cielo, ahora solo quedaba generar un poco de profundidad. Cuando armé el plan de esta intro, tenía ganas de que fuera un travelling suave por el bosque que fuera revelando de a poco el sanatorio. Así que lo que hice fue generar un par de capas con árboles y una cámara que fuera recorriéndolos.
Cuando le agregué los árboles, me di cuenta de que faltaba algo muy importante: Una luna llena es clave en cualquier historia de terror, así que, ¿por qué no incluir una en este intro? Y bueno, una vez agregada la luna, me di cuenta de que era hora de retocar un poco el color para que se viera como una verdadera noche. No le saqué saturación a los colores, porque tenía ganas de que se viera como una noche americana de las películas de terror clásicas. Apuntando hacia ese look, terminamos con una imagen bastante azulada:
En una intro es importante crear una tensión para la audiencia en algún momento. Un simple travelling por el bosque a veces no alcanza. Así que, para darle fuerza a la composición le agregué un rayo que daría lugar al título "Dross.com.ar Presenta". Esto lo hice de una manera muy simple: creando una luz bien fuerte en la composición y variando su intensidad a través de Keyframes.
Por último, terminé de retocar un poco la imagen agregando niebla y un ruido de televisión al principio. De esta manera también tendríamos un sutil homenaje al juego Slender, que fue un favorito de esta época y que aparte Dross jugó durante octubre del año pasado.
Una vez terminada la composición, la llevé a Final Cut Pro X, le di un par de retoques al color en general y le agregué los sonidos. Un dato interesante es que el acento del principio es un homenaje directo al juego "Slender", ya que suena siempre que el antagonista aparece frente a nuestro personaje.
Pero bueno, de esta manera fue básicamente como le hice la intro a Dross. Espero que les haya gustado y que les sirva para sus futuros proyectos!
Esta última semana estuvimos hablando mucho en mi Canal de Youtube sobre la técnica conocida como Timelapse, Time Lapse o Lapso de Tiempo. Así que vamos a dedicarle el post que se merece...
Como muchos ya deben saber, un Timelapse es una técnica que consiste en mostrar un evento (puede ser un atardecer, la construcción de una casa, una flor creciendo etc.) con el tiempo acelerado. Es una técnica que podemos apreciar en muchas series de televisión, películas y hasta comerciales. Acá tienen un video para que entiendan a lo que me refiero:
La forma más simple de grabar un Timelapse sería agarrar una cámara de video cualquiera, dejarla grabando durante todo el día un paisaje que nos guste y después acelerar el material en post-producción... Pero lamentablemente esa opción es muy difícil.
¿Por qué es difícil y casi imposible? Bueno, primero, porque las cámaras de video no suelen grabar más de 2 horas de material por tarjeta de memoria. Si queremos hacerlo en video, necesitaríamos cambiar de tarjeta constantemente. El otro problema, es el tema de las baterías, que también deberían ser cambiadas constantemente. Por último, tendríamos otro problema que es de espacio. Un video de 2 horas pesa un montón, imagínense tener que guardar y editar toda esa información. Se vuelve muy difícil.
Entonces, si hacerlo en video presenta todas esas complicaciones, la opción que a mi más me gusta (y la que usualmente se elige para estos trabajos) es hacerlo con una cámara de fotos. Para ver cómo hacerlo con su cámara de fotos, acá les armé un tutorial que pueden ver, con ejemplos y todo:
En el video citamos ejemplos de películas y series donde se usa la técnica de Timelapse con el fin de establecer una transición entre dos escenas. Acá les dejo un video de cada ejemplo, para que les ayude a visualizar mejor la idea. Primero tenemos el de la película "Zodiac" de David Fincher:
Y después tenemos este, que es una recopilación de varios Time lapses que aparecen en la serie "Breaking Bad" de Vince Gilligan:
Por último, como en mi canal también subo tutoriales de Final Cut Pro, acá les dejo un video de cómo editar su timelapse en este programa. Es realmente muy simple y no requiere más que las fotos que tomaron en la locacion y un poco de conocimiento de edición:
Para quienes lo quieran hacer en Premiere, Sony Vegas o cualquier otro programa, lamentablemente no les puedo enseñar cómo porque mi canal es únicamente de Final Cut. Sin embargo, buscando por YouTube encontré estos tutoriales en castellano que les pueden servir. El primero es uno del usuario Pape Pablo Perdomo y les enseña a hacerlo en Sony Vegas:
El segundo no me gustó mucho, pero es el único tutorial en castellano que se encuentra por YouTube sobre cómo realizar esta técnica en Premiere. Viene de parte del usuario pa459, y recién nos muestra cómo editarlo a partir de la mitad del video (toda la primera parte habla de cómo crearlo con la cámara).
Espero que esta información les venga bien, y si les gustó, no se olviden de seguir mi Canal en YouTube y buscarme en Facebook, Twitter o Google+ para recibir todas las novedades. Suerte!
Estas últimas dos semanas estuvimos viendo cómo trabajar el audio dentro de Final Cut Pro X y cómo encarar una mezcla simple de sonido. Quizás no se dieron cuenta, pero con esto revisamos una parte muy importante de la post-producción de un proyecto audiovisual.
Como seguro saben, el cine consiste en un 50% imagen y un 50% sonido. Agarren cualquier película de las más taquilleras, sáquenle el sonido y fíjense cual es el resultado. Es increíble lo que un buen sonido puede agregar a la película, pero muchas veces no nos damos cuenta.
Hollywood y muchas productoras conocen la importancia del audio en un producto audiovisual y por eso ponen tantos ingenieros y sonidistas a trabajar en un proyecto. Desde grabar bien el sonido, hasta conseguir una mezcla única, el sonidista tiene un papel tan importante en la película como el director de fotografía o el productor.
Así que cuando encaren su próximo proyecto, además de buscar a los mejores camarógrafos, conseguir la mejor cámara y las luces más potentes, no se olviden de hacer lo mismo con el sonido. Otra cosa importante es que investiguen un poco el area, al igual que lo hacen con la fotografía. Es bueno saber cómo tomar un buen audio, qué son las frecuencias, cómo afecta un micrófono al sonido final, qué es el rango dinámico etc.
Espero que estos tutoriales los ayuden a arrancar un poco con esta parte tan importante en el cine y que los motiven para investigar más sobre el tema! No se olviden de también ver este artículo que escribí sobre micrófonos y de estar atentos a nuevos tutoriales todas las semanas!
Estas últimas semanas estuvimos trabajando dos tutoriales de Final Cut Pro X muy relacionados con la animación de video. En uno vimos cómo podíamos cambiar los parámetros de nuestro video utilizando Keyframes y en el otro estudiamos de qué forma podíamos realizar un proceso similar directamente en el Timeline.
Quizás suene medio estúpido ponerse a aclarar este tema, pero la verdad es que desde que empecé a subir videos sobre edición a YouTube la pregunta no deja de aparecer. ¿Se pueden hacer animaciones en 2D en Final Cut Pro? ¿Se puede crear un personaje en 3D y después animarlo dentro de Final Cut? La respuesta es tan simple como lógica: NO. Pero... ¿Por qué no? Digo, Final Cut Pro es un programa de edición de video... Y generalmente, las animaciones que vemos en NewGrounds o en otros sitios que nos gusten son videos. Es más, la mayoría de estos videos están editados. Nosotros podemos ver que hay cortes y hay un video que corre detrás del otro. Entonces, ¿por qué no se pueden hacer animaciones en Final Cut Pro?
Veámoslo de esta manera: Si nosotros tuviéramos que catalogar todos los programas que existen en el mundo, descubriríamos que podemos configurar algunas categorías mayores. Una de ellas la podríamos llamar "post-producción de video": ahí estarían todos los programas como el Final Cut, el After Effects, el Adobe Premiere, el Avid, el Cinema 4D etc. Ahora, dentro de nuestra categoría de post-producción de video, nosotros podríamos definir dos sub-categorías distintas y muy marcadas: la de edición de video (Final Cut, Avid, Premiere, etc.) y la de composición de video, o video compositing (After Effects, Cinema 4D, etc.). ¿Cuál es la diferencia entre componer y editar? La edición se basa en crear una historia a través de cortes y transiciones. La composición, por otro lado, se encarga de crear materiales desde cero y (eventualmente) aplicarlos a un video preexistente. Podríamos decir que la animación se encuentra en esta segunda sub-categoría, ya que para realizar una animación, necesitamos crear nuestros objetos desde cero, u optimizar los de un material preexistente. Pero no todos los programas de composición satisfacen esta posibilidad: El After Effects, por ejemplo, sirve mucho para crear excelentes Motion Graphics y efectos especiales, pero no sirve a la hora de crear y animar objetos en 3D, cosa que el Cinema 4D hace muy bien. El Adobe Flash es otro ejemplo: sirve perfecto para hacer animaciones simples, pero de ninguna manera sirve para hacer Motion Graphics (está bien, se pueden hacer Motion Graphics en Flash, pero lo más probable es que no tengan el nivel de profesionalismo que uno pueda darles en After Effects por la mitad de esfuerzo).
Entonces, por qué final cut no sirve para hacer animaciones? Porque es un programa de edición de video. En el final cut nosotros podríamos unir todas las animaciones que creamos en un solo video, pero no podríamos crearlas directamente ahí. Para eso necesitaríamos un programa de composición como puede ser, por ejemplo, el Flash u otros programas mucho más específicos de animación como el Maya o el MASSIVE.
Y esto nos lleva a la última pregunta: ¿Por qué no existe un programa que haga todas las cosas a la vez? Simplemente por dos razones: la primera tiene que ver con la capacidad de nuestra computadora. Un programa que tenga que asimilar tantas cosas a la vez como animación, efectos especiales, 3D, edición, colorización etc. ocuparía todo el procesador de cualquier computadora y sería imposible de usar. La segunda razón es que un programa tan gigante seguramente podría satisfacer las necesidades elementales de cada area, pero no podría ser para nada específico. Siempre que se intentó crear un programa universal de post-producción, hubo algún problema que lo llevó a no funcionar. En el mundo del software, al igual que en las personas, sucede esta misma regla de saber mucho de algo específico o muy poco de todo en general.
Espero que esto ayude a responder su pregunta de software, y si quieren saber cuales son los programas estrictamente de animación que están disponibles, wikipedia fue muy cortés y nos dio una lista completa para que investiguemos. Pueden acceder a la misma desde acá. Mucha suerte!
En nuestro video de la semana, estuvimos hablando sobre programas de edición y cuál era el mejor de todos. Si quieren saber la respuesta, obviamente tienen el video acá para enterarse:
Para mi, una de las cosas más importantes de este video es tratar de perder aquella noción de que existe un programa "standard" de edición en la industria y que por eso es el mejor. Esto me lo dijeron profesores, compañeros, amigos y no podrían estar más alejados de la verdad. A lo largo de este año estuve trabajando para varias productoras importantes de Argentina y ninguna coincidió hasta ahora en su flujo de trabajo para lo que es post-producción. La teoría de que existe un standard en la industria de la post-producción es simplemente un mito que no solo se aplica a la Argentina, sino a todo el mundo donde se produzca cine o televisión.
Si no me creen esto último, acá les dejo algunas películas bien taquilleras de Hollywood y el programa que se uso para editarlas:
Final Cut Pro:
- Zodiac (David Fincher, 2007)
- No Country For Old Men (Coen Brothers, 2007)
- Enchanted (Kevin Lima, 2007)
- X-Men Origins: Wolverine (Gavin Hood, 2009)
- (500) Days of Summer (Marc Webb, 2009)
- The Social Network (David Fincher, 2010)
- John Carter (Andrew Stanton, 2012)
Avid Media Composer:
- Superman Returns (Bryan Singer, 2006)
- Collateral (Michael Mann, 2004)
- Transformers (Michael Bay, 2007)
- The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
- Avatar (James Cameron, 2009)
- Black Swan (Darren Aronofski, 2010)
Adobe Premiere Pro:
- Avatar (algunas partes se editaron en Avid, y otras en Premiere)
- Playing Columbine (Danny Ledone, 2008)
- Monsters (Gareth Edwards, 2010)
- Act of Valor (Mike McCoy y Scott Waugh, 2012)
NOTA: Quiero aclarar, que estos programas se usaron en cada película únicamente para la edición. Esto no significa que no hayan usado otras aplicaciones para la post-producción de la película. Generalmente, un flujo de trabajo pasa por varios programas y estoy seguro que una película como "Transformers" no pudo haberse hecho solo con el Avid, sin ayuda de otro software para generar imágenes en 3D, por ejemplo.
Estas son simplemente algunas películas recientes, pero hay muchas más. Muchas veces hasta se mezclan los programas para llegar al producto final. Así que simplemente dejen de pelearse por cual es el mejor programa, no descalifiquen a la gente que usa uno distinto al de ustedes y estén abiertos a usar softwares distintos al que están acostumbrados, ya que pueden abrirles muchas puertas en términos de experiencia. Mucha suerte!
Este último mes, Apple sacó a la venta la nueva versión de Final Cut Pro X (10.0.6). Esta versión es, en mi opinión, uno de los mejores updates que se le hicieron al programa en mucho tiempo. Por eso armé un video especial diciendo algunas de las novedades que encontré en esta versión y que son realmente útiles para una edición más fluida.
Acá abajo les dejo una lista completa de todas las novedades que encontré en el programa y que publicó apple en su página oficial.
1) Multichannel Audio Editing
Esto favorece mucho a quienes usan Final Cut Pro para realizar sus mezclas de audio. Ahora no solamente podemos trabajar cada canal de audio por separado, sino que también podemos ver los distintos componentes de sonido que están sincronizados con nuestros videos. Es una manera más facil de visualizar cada canal por separado y organizarnos mejor. También sirve mucho para cuando trabajamos con varios micrófonos en la toma de un plano, para poder identificar cada uno y editarlos por separado.
Foto de promoción de apple. Acá podemos ver básicamente cómo trabajar cada canal de audio por separado.
2) Importación Unificada
Este update hace mucho más simple la importación de archivos de video a nuestro programa. En vez de tener una ventana para importar desde la cámara y otra para importar desde nuestra computadora, Final Cut Pro une ambas ventanas en una sola, a la cual podemos acceder a través del botón que aparece en el centro de la pantalla, del lado izquierdo.
Esta ventana que antes servía solo para importar desde nuestra cámara, ahora sirve también para
importar videos desde nuestra computadora.
3) Rangos de selección persistentes
Una cosa que no me gustaba mucho de las versiones anteriores de Final Cut Pro X era que cada vez que establecíamos un punto de entrada y de salida en un clip, ya sea desde el browser o a la hora de importar, en seguida lo perdíamos cuando seleccionábamos otro video. Finalmente apple se encargó de este problema, y ahora podemos mantener nuestros puntos de entrada y de salida incluso cuando nos movemos de un clip a otro.
Como ven, cada clip del browser mantiene su punto de entrada y salida para futuras ediciones.
4) Soporte para archivos de RED
Esta opción no existía ni en el Final Cut Pro 7 y creo que a cualquier usuario de RED le va a encantar. Antes, para poder empezar a editar nuestros videos grabados con RED, teníamos que si o si pasar por aplicaciones como REDCINE-X (de hecho, yo el año pasado hice un artículo sobre el trabajo con esta aplicación, ya que la tuve que usar para importar los clips de "El Suplicio"). Teníamos que hacer este proceso, porque los sistemas de edición no podían decodificar los archivos en .R3D (los videos en su máxima calidad) ni tampoco podían crear proxies de esos archivos. Ahora el Final Cut Pro X no solamente lee los .R3D y nos permite crear proxies, sino que hasta nos deja editar los archivos así como vienen. Es una novedad increíble para cualquiera que haya trabajado o trabaje con la cámara RED y seguramente los va a ayudar a tener un flujo de trabajo más rápido. Una cosa que necesitamos instalar para poder hacer funcionar esta opción, es el RED Apple Workflow Installer, que lo podemos encontrar en esta página.
En la ventana de importación no solo puedo leer los archivos en .R3D, sino que también los puedo importar.
5) Nuevo panel de Exportación
Esta nueva versión de Final Cut Pro X ofrece una manera de exportar nuestros videos completamente distinta a la que conocíamos. Ahora nosotros simplemente elegimos una destinación de las que nos ofrece el programa y así como está lo exporta de esa manera. Entre las opciones que nos ofrece Final Cut tenemos: El archivo en su formato original, en un preset de compressor, para YouTube, para Vimeo o para un DVD. Me parece que la gente de Apple hizo este cambio con el fin de que más personas descargaran el compressor, ya que ofrece una interacción mucho mejor con ese programa. Como yo uso mucho el compressor para distintos proyectos, la verdad es que me resulta muy cómodo este update.
Desde esta ventana nosotros elegimos nuestras distintas destinaciones.
6) Dual Viewers
Cualquier editor que haya pasado por el Final Cut Pro 7, seguramente va a ponerse muy contento con esta nueva opción que implementó Final Cut Pro X. Ahora volvemos a tener el viewer para comparar imágenes, tener referencias y, básicamente tener otra ventana para revisar nuestros videos que no sea el Canvas. Muy buen update, sobre todo si usamos dos pantallas en nuestra computadora.
Fíjense, hasta pueden activar una ventana de Scopes para cada uno!
7) Copy/Paste Attributes
Por fin!! Esta es una de las cosas que más extrañaba del Final Cut Pro 7. Finalmente volvió el Copy/Paste attributes. Si no saben por qué esta noticia me pone tan contento, les recomiendo que vean el video donde describo bien para qué sirve esta opción que realmente era necesaria en el programa.
Así se ve la ventana de Paste Attributes en el Final Cut Pro X. Simplemente una delicia.
8) Drop Shadow
Este también es un efecto que realmente extrañaba y me parecía raro que no estuviera. El Final Cut Pro X agregó un efecto de Drop Shadow que no solo completa mi lista de filtros imprescindibles para un programa de edición, sino que también me parece uno de los mejores efectos de Drop Shadow que sacó la empresa hasta ahora.
Aparte de todos estos updates, el Final Cut Pro X ahora también se flexibilizó a la hora de trabajar con archivos MXF o XML. También incluyó comandos rápidos de edición para crear Freeze-frames o Compound Clips, e incluso optimizó las opciones de multicam para trabajar archivos grabados a más de una cámara.
En general, esta última versión me parece que cambia completamente a la aplicación y la vuelve mucho más amigable para cualquier profesional. Espero que todo esto les haya servido y si necesitan algo más, no duden en comentar abajo qué es lo que opinan al respecto y qué dudas tienen sobre el tema. Mucha suerte!
En el tutorial de esta semana estuvimos viendo de forma general cómo funcionaban los generadores de video (Video Generators) dentro del Final Cut Pro X. Básicamente, nos dimos cuenta de que cada generador es un video particular que nos sirve para no tener que pasar por otros programas y crearlos individualmente. Si quieren saber más sobre cómo se usan los generadores, acá tienen el video:
Por otro lado, preparé una lista con todos los generadores de Video que hay en Final Cut Pro X y la función de cada uno. Espero que les sirva! Nota: esta lista está en sintonía con la versión 10.0.6 de FCPX. Si ven que no tienen alguno de los que aparece, puede ser que estén usando alguna versión anterior del programa. Si faltan generadores en la lista, en poco tiempo los estaremos actualizando...
Blobs: Genera unas manchas de colores muy desenfocadas que se mueven dentro del encuadre. Dentro del inspector, el Final Cut nos permite cambiar los colores de las manchas.
Counting: Crea un número que va en aumento a medida que pasan los frames del timeline. Desde el inspector podemos modificar la velocidad del conteo y el color de nuestro número.
Curtain: Genera una suerte de cortina de tela color roja que se mueve suavemente. Desde el inspector podemos cambiar el color de la cortina.
Custom: Un fondo del color que nosotros elijamos. Por default aparece de color negro, pero en el inspector podemos hacer que eso cambie.
Fabric: Texturas similares a la de la tela, de un color claro. En el inspector podemos cambiar tanto la textura como el color de la misma.
Gradient: Crea una especie de degradé que cubre toda la pantalla. El inspector nos permite cambiarle la forma (circular o lineal) y los colores.
Grey Scale: Un fondo de color gris neutro. En el inspector podemos aumentarle o disminuirle el nivel de luminancia dentro de la escala de grises.
Grunge: Fondo con distintas texturas irregulares (estilo grunge). En el inspector tenemos varias para elegir y el color para teñirlas. Las texturas de este y varios otros generadores son fotos fijas, y no tienen ningún tipo de animación.
Distintas texturas que nos ofrece el generador "Grunge"
iMovie: Fondos de colores prefabricados del iMovie. El standard es el verde, pero hay un par más para elegir dentro del inspector.
Industrial: Textura fija de forma metálica gris oscura. El inspector no nos permite modificarla.
Metal: También posee varias texturas fijas de forma metálica. Similar al anterior, solo que con más opciones para elegir en el inspector.
Natural: Texturas fijas de distintas plantas/árboles tomadas en macro.
Organic: Una textura de papel viejo sobre la cual se despliega una serie de siluetas florales (estilo "Flourish").
Paper: Distintas texturas fijas de papel que cubren la pantalla entera.
Pastel: Similar a los colores prefabricados del iMovie, solo que utiliza colores de un tono más pastel.
Pinstripes: Un fondo de color turquesa con una gradiente muy suave y circular que es atravesada por lineas muy finas y paralelas. El inspector no nos permite modificar nada de este generador.
Placeholder: Cuadro minimalista con dos personajes y un fondo en distintos tonos de grises. Nos puede servir como referencia para futuros planos y desde el inspector podemos cambiar la distancia de este mismo, las características del fondo y la cantidad de personas en el cuadro.
Retro: Fondo fijo de color naranja con un estilo muy de intro retro. Similar a las publicidades de los '50, sin posibilidades de ser editado en el inspector.
El logo de ZEPfilms delante de un generador
"Retro" color naranja.
Shape: Nos permite crear distintas formas fijas como un círculo, un rectángulo o un corazón. Puede servirnos para hacer máscaras simples y para crear composiciones de imagen simples.
Stars: Fondo fijo de estrellas sobre un espacio negro. Nos puede venir bien si queremos hacer una intro al estilo Star Wars.
Stone: Distintas texturas fijas de piedra. En el inspector tenemos para elegir varias, y también podemos cambiarles el color.
Timecode: Genera un Timecode que se adapta al timeline de nuestro proyecto. Podemos modificarle desde el inspector el tamaño y los colores.
Underwater: Crea un video de algo similar a una cámara submarina, con rayos de luz que se filtran entre el agua. El inspector nos permite cambiar el color del agua.
Vivid: Crea un fondo fijo de color igual que el de iMovie o Pastel pero de un color en su tono más saturado. El inspector nos permite elegir entre los colores primarios y sus complementarios.
Whites: Nos permite elegir un fondo fijo de color muy claro, casi blanco.
Wood: Texturas fijas de madera. En el inspector podemos elegir varias opciones y colores.
Converge: Distintos rectángulos de un solo tono de color que se mueven y convergen unos con otros. Pueden servir para una secuencia de títulos y desde el inspector podemos cambiarles la forma, el color y si es en movimiento o fijo.
Collage: Fondo en movimiento de lo que parecería un corcho con distintas cosas pegadas.
Float: Fondo minimalista en movimiento de unos círculos desenfocados que van girando por la imagen. En el inspector podemos cambiarles tanto el color como la forma.
Pages: Un primer plano de las páginas de un libro. Parece que sirve para ponerle algún texto encima. Desde el inspector podemos pedir que sea una imagen fija o en movimiento.
Lines: Video de varias lineas que se mueven formando una animación interesante. Una de las lineas llama la atención por su color especial, que podemos modificar desde el inspector.
Drift: Similar al "Float" solo que en vez de ser círculos que giran, estos son rectángulos que se mueven hacia el costado. Como en la mayoría de estos generadores, tenemos la opción de cambiarles el color y la forma.
El generador de video "Drift". Fácilmente se le puede
agregar un texto encima para crear un título interesante.
Ornamental: Una trama elegante se despliega delante de un fondo pastel muy claro. En el inspector podemos cambiar el color y la trama de acuerdo a la necesidad. Nos puede servir mucho para crear algún título.
Film Roll: Dos tiras de fílmico cruzadas que se van moviendo hacia los costados. Está también bueno para usar de fondo en algún título o algo similar que tenga que ver con cine.
Build: Animación de cubos moviéndose similar a las de saul bass. En mi opinión uno de los mejores generadores que ofrece el programa para hacer títulos interesantes. En el inspector podemos elegir distintos colores y formas, y la animación es siempre la misma.
Glide: Un fondo en movimiento muy simple con tonos orgánicos. Consiste en un flourish y unos círculos que flotan al rededor. En el inspector podemos cambiarle el color y las tramas.
Intersect: Distintas curvas que se mueven y se cruzan. Bueno para algún programa de noticias, pero no se puede modificar desde el inspector.
Paper: Otra textura de papel, solo que en este caso son varias que se van superponiendo.
Flowers: Un fondo de colores con flores que van cayendo intermitentemente. Claramente no sirve usar de fondo en un título de terror, pero para otras cosas puede venir bien.
Arcs: Similar al Intersect, solo que de color azul. Unas curvas de colores aparecen adelante de un fondo azul y nos dan espacio para agregarle algún texto adelante.
Flow: Fondo simple de color gris, que mezcla unos círculos fuera de foco con unos cuadrados en los costados. Desde el inspector podemos cambiar los colores.
El "Arcs" con dos capas de texto encima. Para aprender a hacer
texto en Final Cut Pro X, vean este tutorial
Nivel de Dificultad: Principiante
En este tutorial vamos a aprender cómo importar archivos de nuestra cámara o dispositivo externo al Final Cut Pro X y también vamos a ver por qué es tan importante hacerlo.
Nivel de Dificultad: Principiante
En este tutorial vamos a aprender cómo editar nuestros videos dentro de la linea de tiempo del Final Cut Pro X y con qué herramientas contamos para poder realizar esto.
Nivel de Dificultad: Principiante
En este tutorial vamos a aprender cómo crear nuevos proyectos en Final Cut Pro X y cómo empezar a meter videos dentro de los mismos para poder editarlos. Vamos a conocer algunas herramientas como el skimming, el zoom y las preferencias de interfaz de la linea de tiempo.
Nivel de Dificultad: Principiante
En este tutorial vamos a aprender los conceptos básicos que se necesitan para comenzar un proyecto en Final Cut Pro X. Vamos a ver cómo importar archivos desde nuestra computadora y cómo organizarlos para una edición más fluída.
