Qué cámaras conviene comprar

¿Así que vas a comprarte una cámara nueva? Bueno, acá estoy para ayudarte. Estas últimas semanas apareció más de una vez la pregunta sobre qué cámara convenía comprar. Es una pregunta difícil de contestar porque siempre depende del contexto: ¿Sos un profesional que quiere actualizar sus equipos, o querés grabar tu primer cortometraje? ¿Vas a hacer un documental o una ficción? La lista podría continuar por varias páginas.

Como es un tema muy extenso y depende de cada caso en particular, acá les voy a dejar una lista de las distintas cámaras que existen ahora en el mercado, su categoría profesional y mi opinión sobre cada una. Para no caer en malentendidos económicos, voy a usar el precio que llevan en Estados Unidos y ustedes harán la conversión a su respectivo país. ¡Espero que el artículo les sirva!

CATEGORÍA 1: BÁSICAS
Canon PowerShot: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Sony Cyber-shot: http://store.sony.com/c/Cybershot-Dig...
Nikon Coolpix: http://www.nikonusa.com/en/Nikon-Prod...
Panasonic Lumix: http://shop.panasonic.com/shop/camera...

CATEGORÍA 2: BÁSICAS +
PowerShot SX50 HS: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
PowerShot SX500 IS: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Coolpix P520: http://www.nikonusa.com/en/Nikon-Prod...
Coolpix P510: http://www.nikonusa.com/en/Nikon-Prod...
Cyber-shot H200: http://store.sony.com/webapp/wcs/stor...
Cyber-shot HX300: http://store.sony.com/webapp/wcs/stor...

CATEGORÍA 3: HANDYCAM/CAMCORDERS
Sony HDR-CX220/R: http://store.sony.com/p/Sony-Handycam...
Sony HDR-PJ380/B: http://store.sony.com/p/Sony-16GB-Ful...
Sony HDR-CX430V: http://store.sony.com/p/HDR-CX430V/en...
Camcorders Canon: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Camcorders Panasonic: http://shop.panasonic.com/shop/camera...

CATEGORÍA 4: DSLR
Canon 5D Mark III: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Canon EOS 60D: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Canon 7D: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Canon EOS T3i: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Todas las de Canon: http://www.usa.canon.com/cusa/consume...
Sony A99: http://store.sony.com/webapp/wcs/stor...
Todas las de Nikon: http://www.nikonusa.com/en/Nikon-Prod...
Panasonic Lumix GH3: http://shop.panasonic.com/shop/model/...
Panasonic Lumix GH2: http://shop.panasonic.com/shop/model/...

BLACKMAGIC CINEMA CAMERA:
Blackmagic: http://www.blackmagicdesign.com/produ...
Blackmagic Pocket: http://www.blackmagicdesign.com/produ...

RED:
Red Scarlet: http://www.red.com/products/scarlet
Red Epic: http://www.red.com/products/epic-dragon

ARRI ALEXA:
http://www.arri.com/camera/digital_ca...

Distintos videos, distintas resoluciones

Muchas personas deben saber qué quiere decir HD. Pero ¿Alguna vez se preguntaron que quiere decir 1080p? ¿o 720p, o 2K? En el video de esta semana resolvimos esa incógnita y revelamos cada una de las resoluciones de video que existen.

Si quieren tener una tabla con las distintas resoluciones de video que existen para usar de referencia, acá abajo les armé una en tamaño real. ¡Espero que les sirva! (hagan click en la imagen para verla en su tamaño original).

Templates para sus Storyboards

¿Necesitan hacer un Storyboard para su película o cortometraje? ¡Impriman este template y sigan adelante con su proyecto! Por cierto, si quieren aprender cómo se hace un Storyboard y para qué sirve, acá les dejo un video donde se los explico:

Para descargar el template, solamente hagan click en la imagen, o en este link. ¡Saludos!

10 Películas Románticas para San Valentín

Y si, señores... Llegó el 14 de Febrero, el día de los enamorados.

Para muchos esta fecha es solamente otro invento estadounidense para que consumamos productos, para otros es un buen día para cumplir las fantasías de nuestra pareja, y de paso, regalarle algo romántico: puede ser una cena, una carta de amor o, por qué no, una película.

Así que, si todavía no decidieron qué regalarle a su enamorada este día tan especial, acá tienen mi recomendacíon de 10 películas románticas, especiales para esta fecha.

Esta lista es 100% personal y aparte de eso, traté de que fuera bien variada. Vamos a estar viendo desde éxitos de hollywood hasta rarezas del cine francés. Así que, sin más preámbulos, espero que la disfruten! Más abajo tienen la lista de cada película con su director y elenco anotados. Saludos!

10) Manhattan

Director: Woody Allen

Elenco: Woddy Allen, Diane Keaton, Meryl Streep

9) The Graduate (El Graduado)

Director: Mike Nichols

Elenco: Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katherine Ross

8) Jules et Jim (Jules y Jim)

Director: François Truffaut

Elenco: Jeanne Moreau, Oskar Werner

7) El mismo Amor, la misma Lluvia

Director: Juan José Campanella

Elenco: Soledad Villamil, Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Ulises Dumont

6) La Notte (La Noche)

Director: Michelangelo Antonioni

Elenco: Marcello Mastroianni, Jeane Moreau, Monica Vitti

5) American Pie

Director: Paul Weitz

Elenco: Jason Biggs, Alyson Hannigan, Sean William Scott, Eugene Levi

4) (500) Days of Summer (500 Días sin Ella)

Director: Marc Webb

Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel

3) La Dolce Vita

Director: Federico Fellini

Elenco: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg

2) Groundhog Day (El Día de la Marmota)

Director: Harold Ramis

Elenco: Bill Murray, Andie MacDowell

1) Casablanca

Director: Michael Curtiz

Elenco: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman

¿Quienes trabajan en una película?

Esta semana estuvimos trabajando sobre una pregunta que aparece muy seguido en ZEPfilms: Qué personas están involucradas en la creación de una película. 

Esta pregunta puede sonar bastante simple, pero en realidad viene muy bien para aquellos que recién se inician dentro del mundo del cine y/o la televisión. Saber quienes son todas las personas que aparecen en los créditos nos ayuda a entender mejor el medio en el que nos desarrollamos y a apreciar más el trabajo del equipo técnico, y no solo el del director y los actores. 

Por eso armé este video que resume de manera bien simplificada, quienes son aquellos integrantes de la película que si bien aparecen en los créditos, a veces no son muy tomados en cuenta, por más de que su rol en la creación del film sea más que importante.

Acá abajo les dejo una lista de todos los roles que se nombraron en el video por si necesitan alguna referencia. Muchísimas gracias por ver el video y como siempre, nos vemos la semana que viene.

Guión:
- Guionista

Dirección:
- Director
- 1er Asistente de Dirección (1er AD)
- 2do Asistente de Dirección (2do AD)

Actores:
- Principales
- Secundarios
- Bolos mayores
- Bolos menores
- Extras

Producción:
- Productor Ejecutivo
- Asistente de Producción
- Jefe de Locaciones

Fotografía:
- Director de Fotografía (DF)
- Camarógrafo
- Gaffer
- Grip
- Eléctricos

Arte:
- Director de Arte
- Maquillador
- Vestuarista
- Constructor de Sets

Sonido:
- Sonidista/Director de Sonido
- Microfonista
- Director de Mezcla

Edición:
- Editor
- Colorista
- VFX/Efectos Especiales

5 Películas para ver esta Navidad

Esta semana estuvimos hablando sobre las películas que tenían que ver con esta fecha del año. Es medio complicado abordar este tema, ya que la mayoría de las películas que tienen como principal tema la navidad suelen ser bastante malas. Pero después de tanta investigación, acá tienen mis 5 películas de navidad preferidas:

Si necesitan más información, acá les dejo la lista con cada una:

5) A NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS

Director: Henry Sellick (Tim Burton estuvo muy involucrado, pero oficialmente fue el productor, no el director)

Escritor: Tim Burton, Michael McDowell, Caroline Thompson

Elenco: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O'Hara, William Hickey

Títulos en castellano: "Pesadilla antes de navidad", "El extraño mundo de Jack"

4) NATIONAL LAMPOON'S CHRISTMAS VACATION

Director: Jeremiah S. Chechik

Escritor: John Hughes

Elenco: Chevy Chase, Beverly D'Angelo, Juliette Lewis, Johnny Galecki

Títulos en castellano: "¡Socorro! Ya es navidad"

3) SCROOGED

Director: Richard Donner

Escritor: Mitch Glazer, Michael O'Donoghue

Elenco: Bill Murray, Karen Allen

Títulos en castellano: "Los fantasmas atacan al jefe"

2) HOME ALONE

Director: Chris Colombus

Escritor: John Hughes

Elenco: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard

Títulos en castellano: "Solo en casa", "Mi pobre angelito"

1) IT'S A WONDERFUL LIFE

Director: Frank Capra

Escritor: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra, Jo Swerling

Elenco: James Stewart, Donna Reed

Títulos en castellano: "Qué bello es vivir"

Mi Lista de Navidad para el 2012

Se acerca la navidad y con ella la lista de regalos. ¿Qué es lo que me pediría yo? Bueno, acá en este video lo revelo. Probablemente termine comprando el Lacie nuevo que salió hace unos meses, pero primero tengo que asegurarme de que lo hayan dejado pasar por aduana. Para quienes no vieron el video con mi lista navideña, acá se los dejo, y abajo tienen las especificaciones de todos los productos que nombré:

Lacie Porsche Design P'9233

Este producto salió hace ya un tiempo pero sigue siendo de excelencia. Con hasta 3TB de espacio y un diseño impecable, este disco externo de la compañía LaCie es probablemente uno de los artículos indispensables para cualquier editor de video, sobre todo para aquellos que usan mac. El disco está a la venta en la página oficial de LaCie y en varios otros sitios de compra online (si viven en Argentina, como yo, habrá que chequear el estado de las importaciones, ya que como saben, en lo que respecta a dispositivos tecnológicos está llegando todo un poco más tarde o directamente no está llegando). Lo único que para mi le faltaría es un puerto Thunderbolt, pero supongo que eso vendrá muy pronto. Por ahora con el USB3.0 es más que suficiente.

RED Scarlet-X

Este año en NAB hubo dos grandes presentaciones: por un lado se introdujo la muy esperada Blackmagic Cinema Camera y por otro la más que anunciada RED Scarlet. Salvo por el rango dinámico impresionante, la primera no me llamó mucho la atención por temas prácticos. Me parece difícil para un rodaje usar una cámara que tenga una batería incorporada y de más está decir que la Blackmagic no se ve para nada ergonómica (consideren que todavía no use esa cámara, así que esto último no es 100% verificado, aunque mucha gente que uso la Blackmagic ya lo viene diciendo). La RED Scarlet, sin embargo, parece tener una propuesta muy interesante para los futuros cineastas independientes. Si bien el precio es mucho mayor, la Scarlet tiene muchas características profesionales que ninguna cámara diseñada para cine independiente puede dar, y es un muy buen producto para que los cineastas que aspiran a usar cámaras como la RED epic o la Arri Alexa en el futuro se vayan entrenando. El año que viene yo voy a alquilar una para un proyecto que tengo, así que probablemente les deje una review en ese momento. Por ahora, les dejo acá la página oficial de RED, desde donde la pueden encargar (si es que tienen el presupuesto para hacerlo)...

Adobe Creative Suite 6 y Final Cut Pro X

Como ya lo dije en este video, depende de cuál sea la necesidad que tengan como editores, pero no está de más decir que este año Adobe y Apple realmente pusieron un gran esfuerzo en optimizar sus programas. El Adobe Suite es increíble tanto para diseñadores como para editores. Hacía mucho que Adobe no realizaba un update tan nuevo a sus productos de mayor calidad. Por eso les recomiendo que vean los que más les gustan en la página oficial de Adobe y que si pueden los consigan.

Apple tampoco se queda atrás con el nuevo update que hizo en el Final Cut Pro X el mes pasado. Yo hice un video hace poco diciendo cuales eran las novedades de la versión 10.0.6 en FCPX, pero si no tienen ganas de verlo todo, déjenme decirles que está increíble lo que hicieron y que cada vez nos acerca más a un programa de edición muy potente. Esperemos que el año que viene el programa logre destruir la mitología negativa que se le creó en el círculo de la edición profesional durante el 2011. Si quieren conseguir esta última versión del FCPX, simplemente vayan y búsquenlo en el App Store, o encárguenlo desde la página oficial de Apple.

iMac 27" (2012)

No hubo mucha información sobre esta máquina hasta los últimos meses, cuando apple la sacó al mercado. En noviembre de este año sacaron primero la de 21 pulgadas y ahora en diciembre sacaron su última versión en 27 pulgadas, con Retina Display y todo. Además de su fantástico diseño, las especificaciones de esta nueva mac son razón suficiente para empezar a ahorrar y comprarla el año que viene. Si ustedes son editores de video y están pensando en comprar una computadora de escritorio, no hay mejor opción que esta. Probablemente si logro ahorrar bien para el año que viene, yo también haga la compra ya que, en términos de edición, este es uno de mis productos favoritos del 2012 y se lo recomendaría a cualquiera.

Espero que esta lista les haya gustado y ya saben: si quieren más videos como este todas las semanas, no se olviden de suscribirse a mi canal de YouTube para no perderse ni uno. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

Con qué programas se editan las películas...?

En nuestro video de la semana, estuvimos hablando sobre programas de edición y cuál era el mejor de todos. Si quieren saber la respuesta, obviamente tienen el video acá para enterarse:

Para mi, una de las cosas más importantes de este video es tratar de perder aquella noción de que existe un programa "standard" de edición en la industria y que por eso es el mejor. Esto me lo dijeron profesores, compañeros, amigos y no podrían estar más alejados de la verdad. A lo largo de este año estuve trabajando para varias productoras importantes de Argentina y ninguna coincidió hasta ahora en su flujo de trabajo para lo que es post-producción. La teoría de que existe un standard en la industria de la post-producción es simplemente un mito que no solo se aplica a la Argentina, sino a todo el mundo donde se produzca cine o televisión.
Si no me creen esto último, acá les dejo algunas películas bien taquilleras de Hollywood y el programa que se uso para editarlas:

Final Cut Pro:
- Zodiac (David Fincher, 2007)
- No Country For Old Men (Coen Brothers, 2007)
- Enchanted (Kevin Lima, 2007)
- X-Men Origins: Wolverine (Gavin Hood, 2009)
- (500) Days of Summer (Marc Webb, 2009)
- The Social Network (David Fincher, 2010)
- John Carter (Andrew Stanton, 2012)

Avid Media Composer:
- Superman Returns (Bryan Singer, 2006)

- Collateral (Michael Mann, 2004)

- Transformers (Michael Bay, 2007)

- The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)

- Avatar (James Cameron, 2009)

- Black Swan (Darren Aronofski, 2010)

Adobe Premiere Pro:

- Avatar (algunas partes se editaron en Avid, y otras en Premiere)

- Playing Columbine (Danny Ledone, 2008)

- Monsters (Gareth Edwards, 2010)

- Act of Valor (Mike McCoy y Scott Waugh, 2012)

NOTA: Quiero aclarar, que estos programas se usaron en cada película únicamente para la edición. Esto no significa que no hayan usado otras aplicaciones para la post-producción de la película. Generalmente, un flujo de trabajo pasa por varios programas y estoy seguro que una película como "Transformers" no pudo haberse hecho solo con el Avid, sin ayuda de otro software para generar imágenes en 3D, por ejemplo.

Estas son simplemente algunas películas recientes, pero hay muchas más. Muchas veces hasta se mezclan los programas para llegar al producto final. Así que simplemente dejen de pelearse por cual es el mejor programa, no descalifiquen a la gente que usa uno distinto al de ustedes y estén abiertos a usar softwares distintos al que están acostumbrados, ya que pueden abrirles muchas puertas en términos de experiencia. Mucha suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

Sobre la adaptación Cinematográfica

En el video de este jueves estuvimos hablando sobre adaptación cinematográfica. Lo que estuvimos viendo es que cuando nosotros hablamos de adaptación, generalmente nos referimos a crear una obra original basada en un material preexistente. 

Y, Aunque generalmente la mayoría de las adaptaciones para cine están basadas en una novela, también existe la posibilidad de adaptar otros materiales como obras de teatro, comics, videojuegos y hasta incluso otras películas (remakes). Todo esto y otras características de la adaptación las estuvimos viendo acá:

El libro de Marcelo Di Marco.
Lo pueden conseguir acá!

Hace unos meses, el escritor Marcelo Di Marco se puso en contacto conmigo luego de ver mi película de terror El Bosque de los Sometidos. Me dijo que le había gustado mucho el film y me preguntó qué opinaba sobre hacer la adaptación, por lo menos a guión, de su novela Victoria entre las Sombras. Inmediatamente la idea me encantó por dos razones: por un lado, tendría la oportunidad de trabajar con un escritor profesional y aprender mucho sobre la creación de una historia y por otro podría meterme por primera vez en lo que es el mundo de la adaptación cinematográfica, que es algo que hasta ahora nunca había explorado.

Personalmente, hasta el momento, crear una adaptación me gusta mucho y opino igual que Syd Field en que acá estamos creando una obra original en base a la novela. De hecho, para mi sorpresa, fue una de las primeras cosas que me dijo Marcelo cuando empezamos. 

Recién estamos trabajando en la primera escritura del guión, para lo cual yo hice un análisis muy profundo del libro, de cada uno de los capítulos y de los personajes.

Lo que estuve haciendo más que nada es una descripción de cada capítulo, qué es lo que pasa y en qué sentido hacen avanzar la historia. También estuve armando los perfiles de cada personaje, y algunas de las cosas que creo que les quedarían bien en términos visuales a cada uno. Una vez por semana me estoy juntando con Marcelo a trabajar en el guión propiamente y, aunque es todavía la primera escritura, ya puedo decirles que vamos bien encaminados. El guión tiene hasta ahora un tono mucho más oscuro que el libro, cosa que decidimos entre los dos y me parece perfecto. Por ahora eso es lo que tengo para decir al respecto. Probablemente más adelante les cuente un poco más.

— Nicolás Amelio-Ortiz

El Desarrollo de Personajes en un Guión

Volviendo al tema de trabajo sobre nuestro guión, que es lo que estuvimos trabajando estos últimos meses, hoy nos dedicamos puntualmente al desarrollo de personajes. Nosotros ya habíamos hecho un video sobre cómo crear personajes interesantes para un guión, pero no habíamos puesto mucha atención a cómo desarrollarlos luego de crearlos.
En principio hablamos de cuatro puntos a tener en cuenta cuando queremos hacer personajes más únicos: la necesidad dramática, el punto de vista, la actitud y la transformación. En este video explicamos más detalladamente a qué nos referimos con cada una:

Como pueden ver, hacernos estas preguntas sobre nuestros personajes nos puede ayudar mucho: por un lado los vuelven más tridimensionales, y por otro nos aporta una gran dosis de originalidad para nuestro guión. Personalmente les recomiendo que como mínimo escriban una biografía de cada uno de sus personajes antes de adentrarse en la historia. Como bien lo dice Syd Field, tenemos que conocer a nuestro personaje, para luego poder introducirlo en la historia.

Espero que este tutorial les haya gustado, y que no se pierdan los próximos que vienen. Recuerden que si me quieren contactar por cualquier tema, lo pueden hacer a través de Facebook, Twitter o Google+! No olviden suscribirse a este blog y dejar sus comentarios. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

El Guión y la estructura de los 3 Actos

Este jueves hice un video sobre la estructura básica de un guión. Si están escribiendo un largometraje o tienen en mente hacerlo, les recomiendo que lo revisen. Estuvimos hablando sobre cómo funcionan los tres actos en la estructura dramática, la importancia de que una historia tenga una introducción, un conflicto y una resolución. También estuvimos viendo cómo funcionan los puntos de giro y lo efectivos que pueden ser para generar una transición entre un acto y el siguiente.

Mis dos centavos:
Personalmente, me parece que hay mucha crítica innecesaria a esta estructura. Como la última vez que se escribió sobre ella fue en el libro de Syd Field sobre el guión, mucha gente la descarta por pensar que es simplemente un invento de los americanos para hacer la película hollywoodense ideal. No estoy de acuerdo con eso. Primero, la estructura esta viene desde la antigua Grecia con Aristóteles. Syd Field lo único que hizo fue adaptar esta teoría a una problemática más moderna que es la escritura del guión cinematográfico.
Así que me parece que si vamos a descartar una teoría que viene desde la filosofía griega por un prejuicio nada más, no vale la pena estar discutiendo al respecto. Más allá de la ideología, el paradigma me parece un recurso muy útil para quienes recién empiezan a escribir su primer largometraje y para quienes necesiten una ayuda en términos estructurales.

Más allá de todo eso, espero que el video les haya servido. Si tienen algún tema para agregar al respecto, no duden en comentar este post y suscribirse al blog para nuevos artículos! Mucha suerte,

— Nicolás Amelio-Ortiz

Top 10: Libros Sobre Cine

En este video hacemos una lista de mis 10 libros de cine preferidos. Si necesitan información de cada uno, acá tienen los datos:

10) 1001 PELÍCULAS QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR
Título Original: 1001 Movies You Must See Before You Die
Autor: Steven Jay Schneider

9) MI ÚLTIMO SUSPIRO
Autor: Luis Buñuel

8) FELLINI: LES CUENTO DE MI
Título Original: Fellini Raccontando di me, Conversazioni con Costanzo Costantini
Autor: Costanzo Costantini

7) DÍAS DE UNA CÁMARA
Título Original: A Man with a Camera
Autor: Nestor Almendros

6) ASÍ SE HACEN LAS PELÍCULAS
Título Original: Making Movies
Autor: Sidney Lumet

5) REBELDE SIN PASTA
Título Original: A Rebel Without a Crew
Autor: Robert Rodriguez

4) EL LIBRO DEL GUIÓN
Título Original: Screenplay
Autor: Syd Field

3) PREPARACIÓN DEL ACTOR
Título Original: (Es en ruso... No creo que lo quieran leer en ruso, ¿o si?)
Autor: Constantin Stanislavski

2) PLANO A PLANO: DE LA IDEA A LA PANTALLA
Título Original: Film Directing Shot by Shot
Autor: Steven D. Katz

1) EL CINE SEGÚN HITCHCOCK
Título Original: Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (Francés)
Autor: François Truffaut

Espero que los disfruten!

No se olviden de escribir la Sinopsis!

La pregunta más escuchada cuando terminamos de escribir, o mientras estamos escribiendo un guión es la famosa "¿De qué se trata?". Es una pregunta simple, pero que generalmente nos desorienta. Si bien nosotros tenemos la historia escrita y la sabemos de principio a fin, puede ser que no sepamos cómo resumirla en un par de oraciones. Entonces, cuando aparece esta pregunta, terminamos contando mal nuestro guión, sin terminar de cerrar la idea o sin terminar de comunicarla bien. ¿Cómo termina la situación? Quien sea que nos haya preguntado nos mira con cara de... "¿Para esto te tomaste una hora por día durante todo un mes?" y nos termina diciendo "Ah, está... Interesante", aunque ya sabemos lo que realmente piensa. Si esto, en vez de pasarnos con un amigo, nos pasara con una productora, ya podemos considerarnos afuera de su juego. Entonces, para evitarnos este tipo de problemas, nuestra mejor arma es un Storyline o una Sinopsis.

Un storyline, Logline, Plot Outline o como quieran llamarlo, es un resumen de nuestro guión en no más de 3 lineas. Por si llegan a necesitar ejemplos, la mayoría de los Storylines para películas los pueden ver en IMDb justo debajo del título del film. Cualquier película, cortometraje o documental puede tener un storyline, sin importar qué tan larga sea o qué tan profundos sean los temas que se tratan. En estos ejemplos podemos ver claramente lo aplicable que es este concepto a todo film que se nos ocurra:

Psicosis
Una mujer le roba 40.000 dólares al cliente de su jefe, y en su huída conoce al propietario de un motel que pasó mucho tiempo bajo el dominio de su madre.

El Gran Lebowski
Confundido por un Lebowski millonario, el "Dude" Lebowski busca la restitución de su alfombra arruinada, y llama a sus compañeros de bowling para que lo ayuden a encontrarla.

Batman Inicia
Tras la pérdida de sus padres en un crimen violento, Bruce Wayne se convierte en el superheroe de Ciudad Gótica y la protege de una orden ancestral que planea destruirla.

Una Sinopsis sigue siendo un resumen, pero que cuenta la película en su totalidad. Generalmente no dura más de una página, pero a veces se puede extender un poco más. Es recomendable que ustedes escriban una sinopsis ya que, incluso si no tienen que contarle la historia de la película a nadie, la mayoría de los festivales de cine exigen una para poder inscribir su película. Así que mejor tenerla con tiempo y ya estar preparado. Si necesitan ejemplos, la mayoría de las películas que aparecen en Wikipedia tienen su sinopsis anotada.

Espero que esto les haya servido, y que no se pierdan el Storyline de mi cortometraje! No olviden compartir este post con sus amigos guionistas y suscribirse para nuevos artículos todos los días. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

Cómo escribir un Guión Técnico

En este tutorial vamos a aprender cómo escribir un guión técnico y cuáles son los pasos para llegar a él. También vamos a ver para qué nos sirve tener un guión técnico una vez que terminamos el guión, y cómo puede ayudarnos para el rodaje de la película o cortometraje que estemos haciendo.

No se pierdan el guión técnico que tenemos acá:
http://zepfilms-produccion.blogspot.com.ar/2012/10/como-escribir-un-guion-tec...

Si quieren más información sobre cómo registrar su guión, lean este artículo:
http://zepfilms-produccion.blogspot.com.ar/2012/10/como-registrar-un-guion-ci...

Cómo encarar la Pre-producción de una Película

En este tutorial vamos a aprender qué es la pre-producción en el proceso de creación de un proyecto audiovisual, y vamos a ver por qué es tan importante. Vamos a aprender también cuáles son algunos de los trabajos que se tienen que hacer durante la pre-producción como el armado de un guión técnico, los storyboards, el presupuesto y el plan de rodaje.

Si tienen estas tres cosas: Guión técnico, Presupuesto y plan de rodaje ya pueden arrancar bien un proyecto. Obviamente hay más cosas para tener en cuenta durante la pre-producción como el scouting de locaciones, el casting con los actores, la recaudación de fondos, etc. etc. y también hay mucho para hablar sobre lo que contamos recién, pero con este video por lo menos nos damos una idea de que hacer una película no es solamente salir a filmar, sino que también hay un trabajo extenso detrás de la producción y que si bien puede llegar a ser exhaustivo, los resultados son muy gratificantes.

Los 4 Pasos para hacer una Película

En este video vamos a ver cuales son los 4 pasos que se necesitan llevar a cabo para hacer un proyecto audiovisual de cualquier índole (película, cortometraje, videoclip, etc.). Vamos a ver también en lineas generales cómo se conforman estos 4 pasos y qué cosas tener en cuenta para poder lograrlos con éxito.

Básicamente hay 4 pasos en la creación de una película, no muy diferentes a los de cualquier otro negocio. Estos son:

- PRE-PRODUCCIÓN
- RODAJE
- POST-PRODUCCIÓN
- DISTRIBUCIÓN

La pre-producción es el primer paso de todos y es cuando nosotros planeamos nuestro proyecto. Acá surgen las primeras preguntas como dónde se va a filmar la película, quienes van a actuar, cuánto nos va a costar llevar a cabo el proyecto o cuánto tiempo vamos a estar dedicándole.

Obviamente, la idea de la pre-producción es que respondamos estas preguntas y nos organicemos antes de lanzarnos al vacío. Acá se arman los tiempos de filmación, el presupuesto de la película, se contrata a la gente... En fin, básicamente todo lo previo a la creación de nuestra película

El rodaje es el momento de la verdad. Es cuando filmamos todas nuestras escenas en base a nuestros planes de pre-producción. Si estuvo bien planeado, puede ser el momento más divertido de la película, sino, puede llegar a convertirse en un calvario.

La post-producción es lo último que se necesita para hacer un film, es el momento donde se ordena todo el material que creamos durante el rodaje y se edita para crear el producto final. En algunas películas, es acá donde se agregan los efectos especiales y otras cosas como efectos de sonido y música.

Muchos dicen que cuando se termina la post-producción se termina la película, eso es cierto en cuanto al producto, pero todavía queda el último paso. La distribución.

La distribución es muy importante para una película. Es acá donde ustedes muestran lo que hicieron al público. Si ustedes planearon desde antes su distribución, quizás tengan más facilidad de conseguir una audiencia y su película va a ser más conocida.

Por eso a mi me parece que la distribución también es un paso importante en la creación de una película, tan importante como sus anteriores.

Cómo hacer una Noche Americana y... Slenderman?

El efecto de "Noche Americana" o "Day for Night" se usa desde que existe la fotografía a color e incluso se sigue viendo en películas de hoy. La técnica consiste en, creo que se dieron cuenta, grabar escenas de día y que parezca que fueron grabadas durante la noche.

Este efecto lo podemos hacer directamente desde nuestra cámara porque tiene que ver con la temperatura color que usemos. En otros videos habíamos visto, que cuando hacemos bien el balance de blancos, este hace que nuestras fuentes de luz se vean de color blancas. Pero también vimos que si nosotros no hacíamos un buen balance de blancos, la iluminación podía adquirir un color raro en nuestra cámara.

Y eso, es precisamente lo que vamos a hacer: Primero, vamos a llevar nuestra cámara a un espacio exterior, y luego vamos a hacer balance de blancos sobre luz de tungsteno, o 3200 °K en vez de luz día. Esto va a hacer que la luz del sol se vea de color más azul. Una vez que tengan esto hecho, quizás quieran cerrar un poco el diafragma de su cámara para que salga todo más oscuro.

Un par de cosas que tienen que tener en cuenta cuando hagan este efecto es no grabar un lugar donde se vea el cielo, porque ahí si se va a notar que es de día. Así que, tratemos de evitar ese cielo antes que nos delate. Lo otro que les conviene hacer es intentar grabar durante un día nublado. De esta manera, la luz del sol no va a crear sombras tan fuertes y el efecto va a ser mucho más creible. Si tienen en cuenta estas cosas, el efecto les va a resultar muy simple de hacer y los puede llegar a salvar si los tiempos de rodaje se complican.

Cuando terminen con su trabajo, pueden reforzar un poco el efecto en postproducción aumentando el contraste o bajando la saturación.

Cómo funcionan los Filtros de luz para Fotografía

- Por Nicolás Amelio-Ortiz

En este tutorial vamos a aprender qué son los filtros de luz en fotografía, para que nos sirven y cómo los podemos utilizar en distintas circunstancias. Vamos a ver también cuáles son los filtros más comunes en cine y televisión y qué función cumple cada uno.

Cómo vieron, los filtros sirven para modificar la temperatura color de nuestras luces. En este caso nos sirvió para cambiar la temperatura de la luz de tungsteno por una similar a la luz del sol.
Los filtros de luz para cine y televisión son distintos a los de teatro, porque lo que hacen es trabajar específicamente con la temperatura color para nuestra cámara.

Hay muchos filtros, pero con los que más se van a cruzar es con estos dos. Este de acá, que usamos antes, se llama CTB-Full o Color Temperature Blue, y lo que hace es cambiar la temperatura de color de las luces de tungsteno, o sea 3200° K, para que sean iguales a la de luz día, o 5600° K.
El otro se llama CTO-Full, y nos sirve, Creo que ya se dieron cuenta, para pasar la temperatura color de 5600° K a una de 3200° K.
O sea que si, por ejemplo, ustedes tienen un cuarto iluminado por luz de tungsteno, pero les entra la luz del sol, lo único que necesitan es poner uno de estos filtros sobre la ventana y listo. Igual que como hicimos con la lámpara en el jardín, solo que con el sol.

Aparte de los filtros que corrigen temperatura color, otros que se usan mucho son los difusores, que nos sirven para hacer que nuestra luz sea un poco más suave y no cree sombras tan duras. Fíjense acá como es con el filtro y sin el filtro la diferencia que se crea en las sombras.
Y por último también tenemos los filtros ND o, neutral density, que lo que hacen es bajar un poco la intensidad de nuestra luz por si tenemos una iluminación demasiado clara y no queremos que sobreexponga.

Qué es la Temperatura Color en Fotografía

En este tutorial vamos a aprender términos como temperatura color, grados kelvin y balance de blanco Vamos a ver por qué las fuentes de luz emiten colores distintos que nuestro ojo logra balancear pero que nuestra cámara no, y también vamos a ver cómo y para qué nos sirve hacer un balance de blancos correctamente con nuestra cámara.

No hay que ser un físico para saber que hay distintas fuentes de luz en el mundo. Tenemos la luz del sol, por ejemplo, las luces de tungsteno, o también las luces de tubo fluorescentes. Todas ellas tienen características en común, por ejemplo el hecho de que todas emiten luz, sea cual sea su intensidad.

Pero también tienen una propiedad que se llama temperatura color. Esta temperatura no mide qué tan caliente es nuestra luz, sino el grado de color que la luz emite. 

Tabla de las distintas temperaturas de color.

Cuando a nosotros nos hablan de temperatura, generalmente relacionamos las altas temperaturas con colores cálidos y las bajas temperaturas con colores más fríos. En el caso de la temperatura color pasa exactamente lo contrario. La temperatura color se mide en grados kelvin. Las luces con más de 5000° Kelvin suelen ser más azuladas o más frías, mientras que las luces de 3000 o menos grados Kelvin son las más cálidas o anaranjadas.

La luz del sol, por ejemplo, tiene una temperatura color de 5600° Kelvin. Esto quiere decir, que emite una luz de color más frío. Por otro lado, una luz de tungsteno tiene una temperatura color de 3200° kelvin. En otras palabras, la luz que emite es más cálida.

Nuestra cámara no puede tomar todas las temperaturas color como iguales y tiene que decidirse por una sola como la luz blanca. Este proceso se llama balance de blancos.

El balance de blancos está en todas las cámaras, desde una profesional hasta la cámara de nuestro celular. Cuando nosotros hacemos balance de blancos, estamos simplemente asignando una temperatura color como la luz blanca de nuestra imagen.
Imagínense que tienen un cuarto iluminado con la luz del sol. En este caso, para que la iluminación se vea blanca, vamos a querer hacer balance de blancos sobre luz día o, dicho de otra manera, sobre 5600 grados Kelvin. Ahora, si nosotros tenemos un cuarto iluminado con luces de tungsteno, vamos a querer cambiar este balance de blancos para 3200 grados kelvin, porque si lo dejamos en 5600, nuestra cámara va a pensar que la luz blanca es la del sol, y como el tungsteno emite una luz mucho más cálida que la del sol, nuestro cuarto se va a ver todo naranja.

¿Qué es el Efecto Vertigo en Cine?

Por Nicolás Amelio-Ortiz (ZEPfilms)

Para quienes no lo vieron todavía, este jueves habíamos hablado sobre el efecto Vertigo. 

Este truco es un juego de lentes y perspectiva que consiste en hacer un travelling-in al mismo tiempo que con nuestro lente hacemos zoom-out o viceversa. Se suele usar en películas para generar planos que nos identifiquen con una situación o espacio extraño. En este video habíamos explicado el procedimiento, para cualquiera que lo quiera hacer con su cámara:

UN POCO DE HISTORIA
Este efecto es un truco de lentes que apareció por primera en 1958, en la película "Vertigo" de Alfred Hitchcock. El director quería una manera única de retratar la sensación de vértigo que sofocaba al personaje de James Stewart durante todo el film. Fue entonces cuando el cameraman de segunda unidad Irmin Roberts desarrolló esta técnica, dándonos una sensación de extrañamiento espacial nunca antes vista.

Después de "Vertigo", este efecto se uso en varias otras ocasiones por distintos directores. Entre varios ejemplos notables, tenemos el caso de "Jaws" (Tiburón) de Steven Spielberg, donde el ataque de tiburón en la playa da un giro en la vida de uno de los protagonistas. Spielberg utiliza el efecto vertigo para mostrar cómo la situación impacta al personaje de manera radical en esta escena:

Otro ejemplo es en la película "Goodfellas" (Buenos Muchachos) de Martin Scorsese. En esta película tenemos una escena donde, durante un almuerzo en un bar, el protagonista se entera de toda la conspiración que tenían planeada contra su gente. En esta escena, el efecto se usa para que nos sintamos en un ambiente extraño y desagradable. Inconscientemente, el director logra que con este plano nos sintamos identificados con el personaje principal y comprendamos lo incómoda que le resulta esa charla en el bar:

Espero que estos ejemplos les sirvan como inspiración para usar el efecto vertigo en sus propias creaciones! No duden suscribirse para más videos e información de técnicas cinematográficas todas las semanas.
- Nicolás Amelio-Ortiz