Sobre la adaptación Cinematográfica

En el video de este jueves estuvimos hablando sobre adaptación cinematográfica. Lo que estuvimos viendo es que cuando nosotros hablamos de adaptación, generalmente nos referimos a crear una obra original basada en un material preexistente. 

Y, Aunque generalmente la mayoría de las adaptaciones para cine están basadas en una novela, también existe la posibilidad de adaptar otros materiales como obras de teatro, comics, videojuegos y hasta incluso otras películas (remakes). Todo esto y otras características de la adaptación las estuvimos viendo acá:

El libro de Marcelo Di Marco.
Lo pueden conseguir acá!

Hace unos meses, el escritor Marcelo Di Marco se puso en contacto conmigo luego de ver mi película de terror El Bosque de los Sometidos. Me dijo que le había gustado mucho el film y me preguntó qué opinaba sobre hacer la adaptación, por lo menos a guión, de su novela Victoria entre las Sombras. Inmediatamente la idea me encantó por dos razones: por un lado, tendría la oportunidad de trabajar con un escritor profesional y aprender mucho sobre la creación de una historia y por otro podría meterme por primera vez en lo que es el mundo de la adaptación cinematográfica, que es algo que hasta ahora nunca había explorado.

Personalmente, hasta el momento, crear una adaptación me gusta mucho y opino igual que Syd Field en que acá estamos creando una obra original en base a la novela. De hecho, para mi sorpresa, fue una de las primeras cosas que me dijo Marcelo cuando empezamos. 

Recién estamos trabajando en la primera escritura del guión, para lo cual yo hice un análisis muy profundo del libro, de cada uno de los capítulos y de los personajes.

Lo que estuve haciendo más que nada es una descripción de cada capítulo, qué es lo que pasa y en qué sentido hacen avanzar la historia. También estuve armando los perfiles de cada personaje, y algunas de las cosas que creo que les quedarían bien en términos visuales a cada uno. Una vez por semana me estoy juntando con Marcelo a trabajar en el guión propiamente y, aunque es todavía la primera escritura, ya puedo decirles que vamos bien encaminados. El guión tiene hasta ahora un tono mucho más oscuro que el libro, cosa que decidimos entre los dos y me parece perfecto. Por ahora eso es lo que tengo para decir al respecto. Probablemente más adelante les cuente un poco más.

— Nicolás Amelio-Ortiz

El Desarrollo de Personajes en un Guión

Volviendo al tema de trabajo sobre nuestro guión, que es lo que estuvimos trabajando estos últimos meses, hoy nos dedicamos puntualmente al desarrollo de personajes. Nosotros ya habíamos hecho un video sobre cómo crear personajes interesantes para un guión, pero no habíamos puesto mucha atención a cómo desarrollarlos luego de crearlos.
En principio hablamos de cuatro puntos a tener en cuenta cuando queremos hacer personajes más únicos: la necesidad dramática, el punto de vista, la actitud y la transformación. En este video explicamos más detalladamente a qué nos referimos con cada una:

Como pueden ver, hacernos estas preguntas sobre nuestros personajes nos puede ayudar mucho: por un lado los vuelven más tridimensionales, y por otro nos aporta una gran dosis de originalidad para nuestro guión. Personalmente les recomiendo que como mínimo escriban una biografía de cada uno de sus personajes antes de adentrarse en la historia. Como bien lo dice Syd Field, tenemos que conocer a nuestro personaje, para luego poder introducirlo en la historia.

Espero que este tutorial les haya gustado, y que no se pierdan los próximos que vienen. Recuerden que si me quieren contactar por cualquier tema, lo pueden hacer a través de Facebook, Twitter o Google+! No olviden suscribirse a este blog y dejar sus comentarios. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

El Guión y la estructura de los 3 Actos

Este jueves hice un video sobre la estructura básica de un guión. Si están escribiendo un largometraje o tienen en mente hacerlo, les recomiendo que lo revisen. Estuvimos hablando sobre cómo funcionan los tres actos en la estructura dramática, la importancia de que una historia tenga una introducción, un conflicto y una resolución. También estuvimos viendo cómo funcionan los puntos de giro y lo efectivos que pueden ser para generar una transición entre un acto y el siguiente.

Mis dos centavos:
Personalmente, me parece que hay mucha crítica innecesaria a esta estructura. Como la última vez que se escribió sobre ella fue en el libro de Syd Field sobre el guión, mucha gente la descarta por pensar que es simplemente un invento de los americanos para hacer la película hollywoodense ideal. No estoy de acuerdo con eso. Primero, la estructura esta viene desde la antigua Grecia con Aristóteles. Syd Field lo único que hizo fue adaptar esta teoría a una problemática más moderna que es la escritura del guión cinematográfico.
Así que me parece que si vamos a descartar una teoría que viene desde la filosofía griega por un prejuicio nada más, no vale la pena estar discutiendo al respecto. Más allá de la ideología, el paradigma me parece un recurso muy útil para quienes recién empiezan a escribir su primer largometraje y para quienes necesiten una ayuda en términos estructurales.

Más allá de todo eso, espero que el video les haya servido. Si tienen algún tema para agregar al respecto, no duden en comentar este post y suscribirse al blog para nuevos artículos! Mucha suerte,

— Nicolás Amelio-Ortiz

No se olviden de escribir la Sinopsis!

La pregunta más escuchada cuando terminamos de escribir, o mientras estamos escribiendo un guión es la famosa "¿De qué se trata?". Es una pregunta simple, pero que generalmente nos desorienta. Si bien nosotros tenemos la historia escrita y la sabemos de principio a fin, puede ser que no sepamos cómo resumirla en un par de oraciones. Entonces, cuando aparece esta pregunta, terminamos contando mal nuestro guión, sin terminar de cerrar la idea o sin terminar de comunicarla bien. ¿Cómo termina la situación? Quien sea que nos haya preguntado nos mira con cara de... "¿Para esto te tomaste una hora por día durante todo un mes?" y nos termina diciendo "Ah, está... Interesante", aunque ya sabemos lo que realmente piensa. Si esto, en vez de pasarnos con un amigo, nos pasara con una productora, ya podemos considerarnos afuera de su juego. Entonces, para evitarnos este tipo de problemas, nuestra mejor arma es un Storyline o una Sinopsis.

Un storyline, Logline, Plot Outline o como quieran llamarlo, es un resumen de nuestro guión en no más de 3 lineas. Por si llegan a necesitar ejemplos, la mayoría de los Storylines para películas los pueden ver en IMDb justo debajo del título del film. Cualquier película, cortometraje o documental puede tener un storyline, sin importar qué tan larga sea o qué tan profundos sean los temas que se tratan. En estos ejemplos podemos ver claramente lo aplicable que es este concepto a todo film que se nos ocurra:

Psicosis
Una mujer le roba 40.000 dólares al cliente de su jefe, y en su huída conoce al propietario de un motel que pasó mucho tiempo bajo el dominio de su madre.

El Gran Lebowski
Confundido por un Lebowski millonario, el "Dude" Lebowski busca la restitución de su alfombra arruinada, y llama a sus compañeros de bowling para que lo ayuden a encontrarla.

Batman Inicia
Tras la pérdida de sus padres en un crimen violento, Bruce Wayne se convierte en el superheroe de Ciudad Gótica y la protege de una orden ancestral que planea destruirla.

Una Sinopsis sigue siendo un resumen, pero que cuenta la película en su totalidad. Generalmente no dura más de una página, pero a veces se puede extender un poco más. Es recomendable que ustedes escriban una sinopsis ya que, incluso si no tienen que contarle la historia de la película a nadie, la mayoría de los festivales de cine exigen una para poder inscribir su película. Así que mejor tenerla con tiempo y ya estar preparado. Si necesitan ejemplos, la mayoría de las películas que aparecen en Wikipedia tienen su sinopsis anotada.

Espero que esto les haya servido, y que no se pierdan el Storyline de mi cortometraje! No olviden compartir este post con sus amigos guionistas y suscribirse para nuevos artículos todos los días. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

5 Tips para Administrar mejor nuestro Tiempo

Como la mayoría de nosotros probablemente no trabajamos como guionistas, apenas podemos dedicarle unas horas a la escritura cuando volvemos del trabajo, durante el fin de semana, o antes de irnos a dormir. Por más de que no nos guste, la poca cantidad de tiempo que le podemos brindar a nuestra actividad creativa es parte de una realidad que si no podemos aceptar, generalmente nos termina frustrando y llevando a tomar la estúpida decision de no seguir adelante.

Entonces... entre tanto trabajo, reuniones, sueldos sin pagar y problemas de la vida moderna, ¿cómo hacemos para desarrollar nuestros guiones en un rango de tiempo tan estrecho? Acá les dejo un par de tips que los pueden ayudar a administrarse mejor los tiempos y a no frustrarse durante la escritura de su guión:

1) ASUMIR LA RESPONSABILIDAD

Muchos de nosotros dejamos la batalla por el simple hecho de que en determinado punto ya no le encontramos más sentido. Por un lado, no hacemos dinero con nuestro guión, por otro lado ya no nos divierte tanto la idea... En fin, en general este termina siendo uno de los primeros puntos donde la gente deja de escribir y sigue con su vida. Para evitar esto, lo mejor que podemos hacer, es asumir la responsabilidad desde un principio. Saber que lo que estamos haciendo no es para perseguir un fin comercial, y quizás ni siquiera para verlo en la pantalla. Estamos haciendo esto porque realmente amamos escribir y lo que nos importa es terminar el proyecto. Asumir la responsabilidad con uno mismo es uno de los primeros pasos para encarar el guión con más fuerza y confianza.

2) ASIGNARNOS FECHAS LÍMITE

Esto puede ser de gran ayuda para cuando recién empezamos. Una de las razones por las que los trabajos se hacen, es porque hay fechas límites para realizarlos. De hecho, la mayoría de nosotros, por más de que lo dejemos para último momento, terminamos haciendo un trabajo justamente porque tenemos una fecha límite. Si toman la escritura de su guión lo suficientemente en serio como para darle una fecha límite, van a ver lo bien que empiezan a ajustar sus tiempos para llegar en esos términos. Es además, una manera de profesionalizar su trabajo, ¿o acaso creen que los guionistas de televisión pueden tomarse todo el tiempo del mundo para escribir algo? Se que esta idea quizás suena medio industrial y para nada artística, pero por otro lado también es una forma de darle más peso a nuestra idea. De que pase de ser solo un hobbie a un verdadero Proyecto.

3) ESTABLECER UN FLUJO DE TRABAJO

Los martes después del trabajo, media hora entre las materias de la facultad, una hora los domingos después del asado. Elijan cualquier momento que les quede cómodo y traten de establecerlo como el horario oficial de escritura. Anótenlo en el calendario al igual que anotan sus horarios de trabajo y traten de respetarlo como si de eso se tratara. En términos creativos, ese sería el climax de sus ideas. Ahí es donde ustedes agarran todas las cosas que se les ocurrieron durante la semana y las plasman en papel. La idea es ir cargando su cabeza de ideas y anotando todo lo que se les ocurra durante la semana, y en la fecha que se pusieron lo aplican todo a su guión.

4) ANOTAR NUESTROS LOGROS

Cuando uno está tan compenetrado en terminar un proyecto, a veces se olvida de todo lo que logró y se concentra únicamente en lo que falta. Es bueno llevar una cuenta de todo aquello que hayamos logrado durante el proceso creativo para no pensar que estamos estancados. Este problema ocurre generalmente cuando estamos llegando al final del guión. Cuando ya casi tenemos todo escrito y nos faltan un par de páginas, parece que no llegamos más al final y nos frustramos cada vez más. Recuerden: mintras más nos acercamos a la conclusión, más difícil es concretar todo. Por eso nunca viene mal tomar en cuenta todo lo que ya hicimos para poder seguir con fuerza nuestro trabajo.

5) DISFRUTAR DEL PROCESO

Lo más importante de escribir un guión e incluso de seguir con el guión técnico y alguna vez hasta filmarlo es realmente disfrutar del camino. Si nos incomoda ponerle empeño a su trabajo, escribir y reescribir sus páginas para lograr sacarle la mayor cantidad de jugo posible, entonces no vale la pena seguir con algo que no nos gusta. En el momento en que la escritura del guión se les convierta en una rutina o les resulte molesto lo que hacen, vuelvan a plantearse su objetivo inicial: qué es lo que estaban buscando con esto y... ¿realmente están logrando lo que querían en un principio?

¿Qué es lo que opinan ustedes? ¿Existe alguna manera de balancear nuestra rutina con la escritura de nuestros guiones? Dejen sus ideas en los comentarios, y no olviden suscribirse para no perderse los nuevos posts! Mucha suerte,

— Nicolás Amelio-Ortiz

Cómo escribir un Guión Técnico

En este tutorial vamos a aprender cómo escribir un guión técnico y cuáles son los pasos para llegar a él. También vamos a ver para qué nos sirve tener un guión técnico una vez que terminamos el guión, y cómo puede ayudarnos para el rodaje de la película o cortometraje que estemos haciendo.

No se pierdan el guión técnico que tenemos acá:
http://zepfilms-produccion.blogspot.com.ar/2012/10/como-escribir-un-guion-tec...

Si quieren más información sobre cómo registrar su guión, lean este artículo:
http://zepfilms-produccion.blogspot.com.ar/2012/10/como-registrar-un-guion-ci...

Cómo escribir un Guión Técnico

Si vieron el video de esta semana y se quedaron con ganas de más, acá tenemos el guión técnico de la primera página de mi próximo proyecto. Cuando hagan el primer borrador de guión técnico no duden en anotar todo lo que se les ocurra, incluso si se ve desprolijo. Fíjense como se ve mi primer borrador acá:

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Ahora, como quizás alguien necesite interpretar su guión técnico más adelante (algún asistente de dirección, el productor etc.) no vendría mal hacerles la vida más fácil y limpiar un poco su primera versión. Es básicamente escribir lo mismo de arriba, pero más prolijo para no complicar a la gente que lo tenga que leer (mientras más cómoda trabaje la gente, mejor le va a ir a su proyecto). Acá está mi versión arreglada:

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En este caso, puse más atención en los planos que en otros aspectos del guión, pero cada uno puede interesarse en lo que quiera en esta etapa. Mientras más aspectos del guión se puedan cubrir, mejor! Finalmente, deberíamos terminar con una lista formal de planos como esta (la pueden hacer en excel, numbers o cualquier programa de ese estilo):

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En este caso solo anoté el número de la escena, el número del plano en la escena, una descripción y observaciones, pero ustedes pueden anotar también el tipo de lente que piensan usar, los actores que aparecen, si hay algún decorado en particular, en fin... Mientras mejor puedan describir sus planos para que la gente entienda lo que buscan visualmente, mejor será la organización.

Una vez que terminan con el guión técnico, pueden empezar a optimizar sus planos haciendo Storyboards o Plantas de cámara. Esto lo vamos a ir cubriendo en las próximas semanas, así que estén atentos! No se olviden de compartir este blog con sus amigos y suscribirse para no perderse las novedades. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

Cómo Registrar un Guión Cinematográfico

La semana pasada fui a registrar el guión del cortometraje que estoy escribiendo. No está 100% corregido, ni tampoco tiene un título decidido, pero la primera escritura está lista y por lo tanto, creí que ya era hora de registrarlo.

Cuando ustedes terminen de escribir su guión, lo más probable es que quieran mostrarlo para recibir algún tipo de crítica constructiva. Compartir nuestro guión es una experiencia agradable, y mientras más personas de opiniones distintas nos puedan dar una devolución, mejor todavía.  De todas maneras, dejar que la gente lea nuestro guión implica el riesgo de que alguna de estas personas nos lo robe o, dicho de forma más argentina, nos lo afane. Seguramente esto no les pase nunca, pero si quieren tener alguna referencia legal en caso de que les pase, la mejor idea es registrar su guión.

DÓNDE REGISTRAMOS UN GUIÓN

Cada país tiene su propio registro nacional de propiedad intelectual. En este lugar es donde se registran los guiones, los libros, la música etc. En Argentina, la Dirección Nacional del Derecho de Autor es donde se hacen este tipo de trámites. En otros países es en un lugar similar, que generalmente tiene página web, así que lo pueden buscar en google. Acá tienen un par que encontré yo:

- Instituto Nacional del Derecho de Autor (México)

- INDECOPI (Perú)

- WGAW Registry (Estados Unidos)

QUÉ SE REGISTRA

Cuando nosotros registramos el guión, estamos registrando una obra inédita (que todavía no se llevó a la pantalla) o terminada (que ya se filmó y está lista). Es importante saber que el Derecho de Autor, por lo menos en la mayoría de los países, no contempla las IDEAS por razones obvias: ustedes no pueden registrar la idea de un chico que se enamora de una chica. Tienen que profundizar un poco más esa idea y recién después registrarla.

QUÉ DOCUMENTACIÓN NECESITO PARA REGISTRAR UN GUIÓN

En general, lo que nos piden para registrar nuestro guión es la obra impresa, el formulario de registro, algún documento que nos identifique (pasaporte, cédula de identidad etc.) y cualquier material extra que necesitemos adjuntar.

El formulario de registro es muy simple de completar, solamente nos pide algunos datos personales, el título de la película/cortometraje (que puede ser provisorio) y del tipo de obra que se trata.

Si quieren, también pueden incluir en el registro de su guión materiales como el guión técnico, storyboards, dibujos fotos o lo que se les ocurra, siempre y cuando se relacione con la obra. Si bien es aconsejable que lo hagan, no es 100% necesario y no va a pasar nada si no lo hacen.

CUÁNTO CUESTA REGISTRAR UN GUIÓN

Esto obviamente depende del país donde se registre. En general no es un trámite muy caro. En Argentina, por ejemplo, cuesta al rededor de U$S 5.

QUÉ PASA DESPUÉS DE QUE REGISTRAMOS
Una vez que nuestro guión está registrado, pasa a formar parte de la base de datos del registro nacional de derecho de autor y tiene validez en todos los países. Ustedes recibirán un papel con el código de registro de su guión que tiene validez de hasta 3 años (en Argentina). Si ustedes terminan la película o el cortometraje en ese plazo de tiempo, van de nuevo al registro, avisan que lo terminaron y de esa manera van a cerrar el registro indefinidamente (o sea, que ya no tendrá fecha de vencimiento). Si en 3 años no realizan la película, el registro se vence y pueden dejarlo ir o renovarlo por 3 años más.

Espero que este dato les haya servido para quienes tenían problemas con el registro. Ahora que su obra está registrada, no tienen por qué preocuparse cuando se la muestren a alguien! No se olviden de compartir este post con sus amigos guionistas, y de suscribirse al blog para nuevos artículos. Mucha Suerte!

— Nicolás Amelio-Ortiz

3 excelentes Libros sobre Guión

En nuestro último programa en vivo estuvimos hablando sobre guión y algunas maneras de empezar con nuestra escritura. En esa oportunidad les había contado sobre algunos libros que me gustaron mucho y que me sirvieron para empezar a entender cómo escribir un guión, en qué se diferenciaba de otros textos y qué tan importante era conocer la estructura para después seguirla o romperla. En este post tienen mis 3 recomendaciones y un poco sobre cada uno:

Syd Field: El Libro del Guión: Fundamentos de la escritura de guiones

Título Original en inglés: Screenplay: The Foundations of Screenwriting

Este es uno de los libros clave para cualquier guionista. Puede ser que no les guste o que les parezca demasiado estructurado, pero la realidad es que El Libro del Guión es un libro indispensable para entender cómo se encara la estructura del guión, por qué se escribe de la manera que se escribe, cómo consolidar personajes tridimensionales y todo lo que tiene que ver con el proceso creativo. Si bien, cada uno tiene su forma particular de desarrollar la historia de su proyecto, este libro plantea unas bases muy buenas, sobre todo si están escribiendo su guión por primera vez.

Robert Mckee: El Guion: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones
Título Original en inglés: Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting

En este libro, Robert Mckee toma varios aspectos que encontramos en la Poética de Aristóteles y los adapta a la creación de un guión.  A diferencia de Syd Field, Mckee trabaja desde un punto de vista más teórico y hace incapie sobre la estructura y el estilo. El autor también da varios seminarios a estudiantes del mundo (estuvo más de una vez en Argentina) donde profundiza los temas que trata en este libro. Recomendable para quienes necesitan algún tipo de referencia en cuanto al desarrollo de una historia.

Syd Field: El Manual del Guionista

Título Original en inglés: The Screenwriter's Workbook

Este podría decirse que es el segundo gran libro de Syd Field, y el que completa a su predecesor nombrado previamente. El Manual del Guionista retoma los conceptos que se detallan en El Libro del Guión y los ejemplifica con guiones de películas conocidas de Hollywood. Es muy bueno para quienes ya conocen los conceptos o las técnicas básicas de escritura y están quizás en la etapa de corrección de su guión.

Si bien estos libros pueden ser criticados por su manera tan "estandar" de encarar la escritura de un guión, vale la pena leerlos y a mi personalmente me ayudaron mucho sobre todo cuando no tenía idea de qué era lo importante para escribir una historia. Espero que los disfruten igual que yo y que les sirvan para cualquiera de sus proyectos.

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— Nicolás Amelio-Ortiz

Cómo escribir un Guión

En este primer tutorial de "ZEPfilms: Video y Producción" vamos a aprender cómo se escribe un guión y por qué tiene un formato distinto a otros tipos de textos.

INFO Y LINKS:
- Guiones de Películas: http://www.simplyscripts.com/
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