Finalmente, después de tanta espera, sale el primer Gameplay de ZEPfilms sobre Grand Theft Auto San Andreas!
Este probablemente sea mi juego preferido de la adolescencia ya que con él descubrí que los videojuegos podían ser algo más que un simple divertimento. Que había algo más allá... Podríamos decir que con el GTA me di cuenta que uno puede tener un pensamiento crítico cuando juega un videojuego, igual que cuando ve una película. Esto obviamente generó un gran cambio en mi manera de apreciar los juegos y por lo tanto considero que si voy a empezar un canal en YouTube sobre el tema, vale la pena como mínimo repasarlo.
Pienso jugar todas las misiones del juego y grabarlas acá para divertirme con ustedes durante el proceso, así que ajústense bien el cinturón, porque arranca la gran retrospectiva de uno de los mejores juegos que jugué en mi vida.
De más está decir que mientras jugamos a esto, nos vamos a estar preparando para el gran lanzamiento del GTA V, que tiene lugar en un mapa inspirado en San Andreas, pero mucho más grande.
Espero que les guste esta primera entrega, y si es así, no se olviden de suscribirse a este nuevo canal para nuevos videos todas las semanas. Mucha Suerte!
En el video de este jueves estuvimos hablando sobre adaptación cinematográfica. Lo que estuvimos viendo es que cuando nosotros hablamos de adaptación, generalmente nos referimos a crear una obra original basada en un material preexistente.
Y, Aunque generalmente la mayoría de las adaptaciones para cine están basadas en una novela, también existe la posibilidad de adaptar otros materiales como obras de teatro, comics, videojuegos y hasta incluso otras películas (remakes). Todo esto y otras características de la adaptación las estuvimos viendo acá:
El libro de Marcelo Di Marco.
Lo pueden conseguir acá!
Hace unos meses, el escritor Marcelo Di Marco se puso en contacto conmigo luego de ver mi película de terror El Bosque de los Sometidos. Me dijo que le había gustado mucho el film y me preguntó qué opinaba sobre hacer la adaptación, por lo menos a guión, de su novela Victoria entre las Sombras. Inmediatamente la idea me encantó por dos razones: por un lado, tendría la oportunidad de trabajar con un escritor profesional y aprender mucho sobre la creación de una historia y por otro podría meterme por primera vez en lo que es el mundo de la adaptación cinematográfica, que es algo que hasta ahora nunca había explorado.
Personalmente, hasta el momento, crear una adaptación me gusta mucho y opino igual que Syd Field en que acá estamos creando una obra original en base a la novela. De hecho, para mi sorpresa, fue una de las primeras cosas que me dijo Marcelo cuando empezamos.
Recién estamos trabajando en la primera escritura del guión, para lo cual yo hice un análisis muy profundo del libro, de cada uno de los capítulos y de los personajes.
Lo que estuve haciendo más que nada es una descripción de cada capítulo, qué es lo que pasa y en qué sentido hacen avanzar la historia. También estuve armando los perfiles de cada personaje, y algunas de las cosas que creo que les quedarían bien en términos visuales a cada uno. Una vez por semana me estoy juntando con Marcelo a trabajar en el guión propiamente y, aunque es todavía la primera escritura, ya puedo decirles que vamos bien encaminados. El guión tiene hasta ahora un tono mucho más oscuro que el libro, cosa que decidimos entre los dos y me parece perfecto. Por ahora eso es lo que tengo para decir al respecto. Probablemente más adelante les cuente un poco más.
En el tutorial de esta semana estuvimos viendo de forma general cómo funcionaban los generadores de video (Video Generators) dentro del Final Cut Pro X. Básicamente, nos dimos cuenta de que cada generador es un video particular que nos sirve para no tener que pasar por otros programas y crearlos individualmente. Si quieren saber más sobre cómo se usan los generadores, acá tienen el video:
Por otro lado, preparé una lista con todos los generadores de Video que hay en Final Cut Pro X y la función de cada uno. Espero que les sirva! Nota: esta lista está en sintonía con la versión 10.0.6 de FCPX. Si ven que no tienen alguno de los que aparece, puede ser que estén usando alguna versión anterior del programa. Si faltan generadores en la lista, en poco tiempo los estaremos actualizando...
Blobs: Genera unas manchas de colores muy desenfocadas que se mueven dentro del encuadre. Dentro del inspector, el Final Cut nos permite cambiar los colores de las manchas.
Counting: Crea un número que va en aumento a medida que pasan los frames del timeline. Desde el inspector podemos modificar la velocidad del conteo y el color de nuestro número.
Curtain: Genera una suerte de cortina de tela color roja que se mueve suavemente. Desde el inspector podemos cambiar el color de la cortina.
Custom: Un fondo del color que nosotros elijamos. Por default aparece de color negro, pero en el inspector podemos hacer que eso cambie.
Fabric: Texturas similares a la de la tela, de un color claro. En el inspector podemos cambiar tanto la textura como el color de la misma.
Gradient: Crea una especie de degradé que cubre toda la pantalla. El inspector nos permite cambiarle la forma (circular o lineal) y los colores.
Grey Scale: Un fondo de color gris neutro. En el inspector podemos aumentarle o disminuirle el nivel de luminancia dentro de la escala de grises.
Grunge: Fondo con distintas texturas irregulares (estilo grunge). En el inspector tenemos varias para elegir y el color para teñirlas. Las texturas de este y varios otros generadores son fotos fijas, y no tienen ningún tipo de animación.
Distintas texturas que nos ofrece el generador "Grunge"
iMovie: Fondos de colores prefabricados del iMovie. El standard es el verde, pero hay un par más para elegir dentro del inspector.
Industrial: Textura fija de forma metálica gris oscura. El inspector no nos permite modificarla.
Metal: También posee varias texturas fijas de forma metálica. Similar al anterior, solo que con más opciones para elegir en el inspector.
Natural: Texturas fijas de distintas plantas/árboles tomadas en macro.
Organic: Una textura de papel viejo sobre la cual se despliega una serie de siluetas florales (estilo "Flourish").
Paper: Distintas texturas fijas de papel que cubren la pantalla entera.
Pastel: Similar a los colores prefabricados del iMovie, solo que utiliza colores de un tono más pastel.
Pinstripes: Un fondo de color turquesa con una gradiente muy suave y circular que es atravesada por lineas muy finas y paralelas. El inspector no nos permite modificar nada de este generador.
Placeholder: Cuadro minimalista con dos personajes y un fondo en distintos tonos de grises. Nos puede servir como referencia para futuros planos y desde el inspector podemos cambiar la distancia de este mismo, las características del fondo y la cantidad de personas en el cuadro.
Retro: Fondo fijo de color naranja con un estilo muy de intro retro. Similar a las publicidades de los '50, sin posibilidades de ser editado en el inspector.
El logo de ZEPfilms delante de un generador
"Retro" color naranja.
Shape: Nos permite crear distintas formas fijas como un círculo, un rectángulo o un corazón. Puede servirnos para hacer máscaras simples y para crear composiciones de imagen simples.
Stars: Fondo fijo de estrellas sobre un espacio negro. Nos puede venir bien si queremos hacer una intro al estilo Star Wars.
Stone: Distintas texturas fijas de piedra. En el inspector tenemos para elegir varias, y también podemos cambiarles el color.
Timecode: Genera un Timecode que se adapta al timeline de nuestro proyecto. Podemos modificarle desde el inspector el tamaño y los colores.
Underwater: Crea un video de algo similar a una cámara submarina, con rayos de luz que se filtran entre el agua. El inspector nos permite cambiar el color del agua.
Vivid: Crea un fondo fijo de color igual que el de iMovie o Pastel pero de un color en su tono más saturado. El inspector nos permite elegir entre los colores primarios y sus complementarios.
Whites: Nos permite elegir un fondo fijo de color muy claro, casi blanco.
Wood: Texturas fijas de madera. En el inspector podemos elegir varias opciones y colores.
Converge: Distintos rectángulos de un solo tono de color que se mueven y convergen unos con otros. Pueden servir para una secuencia de títulos y desde el inspector podemos cambiarles la forma, el color y si es en movimiento o fijo.
Collage: Fondo en movimiento de lo que parecería un corcho con distintas cosas pegadas.
Float: Fondo minimalista en movimiento de unos círculos desenfocados que van girando por la imagen. En el inspector podemos cambiarles tanto el color como la forma.
Pages: Un primer plano de las páginas de un libro. Parece que sirve para ponerle algún texto encima. Desde el inspector podemos pedir que sea una imagen fija o en movimiento.
Lines: Video de varias lineas que se mueven formando una animación interesante. Una de las lineas llama la atención por su color especial, que podemos modificar desde el inspector.
Drift: Similar al "Float" solo que en vez de ser círculos que giran, estos son rectángulos que se mueven hacia el costado. Como en la mayoría de estos generadores, tenemos la opción de cambiarles el color y la forma.
El generador de video "Drift". Fácilmente se le puede
agregar un texto encima para crear un título interesante.
Ornamental: Una trama elegante se despliega delante de un fondo pastel muy claro. En el inspector podemos cambiar el color y la trama de acuerdo a la necesidad. Nos puede servir mucho para crear algún título.
Film Roll: Dos tiras de fílmico cruzadas que se van moviendo hacia los costados. Está también bueno para usar de fondo en algún título o algo similar que tenga que ver con cine.
Build: Animación de cubos moviéndose similar a las de saul bass. En mi opinión uno de los mejores generadores que ofrece el programa para hacer títulos interesantes. En el inspector podemos elegir distintos colores y formas, y la animación es siempre la misma.
Glide: Un fondo en movimiento muy simple con tonos orgánicos. Consiste en un flourish y unos círculos que flotan al rededor. En el inspector podemos cambiarle el color y las tramas.
Intersect: Distintas curvas que se mueven y se cruzan. Bueno para algún programa de noticias, pero no se puede modificar desde el inspector.
Paper: Otra textura de papel, solo que en este caso son varias que se van superponiendo.
Flowers: Un fondo de colores con flores que van cayendo intermitentemente. Claramente no sirve usar de fondo en un título de terror, pero para otras cosas puede venir bien.
Arcs: Similar al Intersect, solo que de color azul. Unas curvas de colores aparecen adelante de un fondo azul y nos dan espacio para agregarle algún texto adelante.
Flow: Fondo simple de color gris, que mezcla unos círculos fuera de foco con unos cuadrados en los costados. Desde el inspector podemos cambiar los colores.
El "Arcs" con dos capas de texto encima. Para aprender a hacer
texto en Final Cut Pro X, vean este tutorial
Hoy publiqué el primer video de ZEPfilms Gameplays para la comunidad de YouTube. Estoy más que contento, porque el canal empezó a vivir con 200 suscriptores. No saben el valor que tiene eso para mi: 200 personas acaban de depositar su confianza en un canal nuevo y sin ningún tipo de material. Esa confianza es, para mi, el mejor estímulo que se puede recibir al arrancar un proyecto nuevo.
Así que a esos 200 que se la jugaron por el canal, les agradezco de corazón, y a todos los que se unan en el futuro, los espero con los brazos abiertos.
La verdad es que cuando empecé con esto no sabía muy bien con qué juego abrir el canal. En realidad, nunca me había puesto a considerarlo. Tenía varios juegos en mente, pero ninguno me llamaba mucho la atención para tomarlo como el de apertura. El primer gameplay tenía que ser de algo especial para mi, y si bien todos los juegos que conseguí para el canal me encantan, me costó mucho conseguir uno que me represente al 100%.
Hace unos días, sin embargo, mientras buscaba un par de cosas en el App Store de mac, me puse a ver qué juegos tenía la tienda de apple. Supongo que todos sabrán que mac no es la mejor plataforma para jugar videojuegos. De hecho, antes de que realizara la búsqueda, pensé que ni existían los juegos buenos para mac. Hasta que encontré esto:
Así que lo decidí: El Grand Theft Auto San Andreas, uno de mis juegos preferidos de la adolescencia sería el juego de apertura para ZEPfilms Gameplays. Increíble que la mac tuviera una versión del juego en el App Store. Una gran sorpresa para mi, que me puso muy contento. La semana que viene arrancamos con el primer video, así que espero que se suscriban para verlo! Los estaré esperando,
Volviendo al tema de trabajo sobre nuestro guión, que es lo que estuvimos trabajando estos últimos meses, hoy nos dedicamos puntualmente al desarrollo de personajes. Nosotros ya habíamos hecho un video sobre cómo crear personajes interesantes para un guión, pero no habíamos puesto mucha atención a cómo desarrollarlos luego de crearlos.
En principio hablamos de cuatro puntos a tener en cuenta cuando queremos hacer personajes más únicos: la necesidad dramática, el punto de vista, la actitud y la transformación. En este video explicamos más detalladamente a qué nos referimos con cada una:
Como pueden ver, hacernos estas preguntas sobre nuestros personajes nos puede ayudar mucho: por un lado los vuelven más tridimensionales, y por otro nos aporta una gran dosis de originalidad para nuestro guión. Personalmente les recomiendo que como mínimo escriban una biografía de cada uno de sus personajes antes de adentrarse en la historia. Como bien lo dice Syd Field, tenemos que conocer a nuestro personaje, para luego poder introducirlo en la historia.
Espero que este tutorial les haya gustado, y que no se pierdan los próximos que vienen. Recuerden que si me quieren contactar por cualquier tema, lo pueden hacer a través de Facebook, Twitter o Google+! No olviden suscribirse a este blog y dejar sus comentarios. Mucha Suerte!
Este jueves hice un video sobre la estructura básica de un guión. Si están escribiendo un largometraje o tienen en mente hacerlo, les recomiendo que lo revisen. Estuvimos hablando sobre cómo funcionan los tres actos en la estructura dramática, la importancia de que una historia tenga una introducción, un conflicto y una resolución. También estuvimos viendo cómo funcionan los puntos de giro y lo efectivos que pueden ser para generar una transición entre un acto y el siguiente.
Mis dos centavos:
Personalmente, me parece que hay mucha crítica innecesaria a esta estructura. Como la última vez que se escribió sobre ella fue en el libro de Syd Field sobre el guión, mucha gente la descarta por pensar que es simplemente un invento de los americanos para hacer la película hollywoodense ideal. No estoy de acuerdo con eso. Primero, la estructura esta viene desde la antigua Grecia con Aristóteles. Syd Field lo único que hizo fue adaptar esta teoría a una problemática más moderna que es la escritura del guión cinematográfico.
Así que me parece que si vamos a descartar una teoría que viene desde la filosofía griega por un prejuicio nada más, no vale la pena estar discutiendo al respecto. Más allá de la ideología, el paradigma me parece un recurso muy útil para quienes recién empiezan a escribir su primer largometraje y para quienes necesiten una ayuda en términos estructurales.
Más allá de todo eso, espero que el video les haya servido. Si tienen algún tema para agregar al respecto, no duden en comentar este post y suscribirse al blog para nuevos artículos! Mucha suerte,
Dentro de muy poco tendré el orgullo de presentarles ZEPfilms Gameplays! Un canal exclusivo para fans de videojuegos. Acá vamos a hacer Gameplays graciosos y nos vamos a divertir jugando juegos viejos y nostálgicos así como títulos nuevos. La verdad es que estoy haciendo este canal para divertirme un rato con ustedes, así que espero que lo disfruten!
