En este programa en vivo estuvimos hablando sobre cómo empezar a escribir un guión. En lo que más traté de hacer incapie fue en la etapa de creación y cómo dejar de temerle a la hoja en blanco. Me parece que es bueno que no nos asustemos cuando empezamos a escribir, que no tengamos miedo de que no esté muy bueno ya que para todo eso tenemos la etapa de corrección. También estuvimos hablando sobre la importancia de registrar nuestro guión en la dirección nacional de derecho de autor, y lo bueno que es conseguir algo de feedback una vez que nuestro guión está terminado.
Espero que este programa en vivo les sirva, por lo menos para sacarse el miedo y comenzar a escribir, que ya más adelante vamos a estar hablando de temas que tienen más que ver con la llevada de nuestro guión a un ambiente más visual como puede ser el cine, la televisión o internet.
En nuestro último programa en vivo estuvimos hablando sobre guión y algunas maneras de empezar con nuestra escritura. En esa oportunidad les había contado sobre algunos libros que me gustaron mucho y que me sirvieron para empezar a entender cómo escribir un guión, en qué se diferenciaba de otros textos y qué tan importante era conocer la estructura para después seguirla o romperla. En este post tienen mis 3 recomendaciones y un poco sobre cada uno:
Syd Field: El Libro del Guión: Fundamentos de la escritura de guiones
Título Original en inglés: Screenplay: The Foundations of Screenwriting
Este es uno de los libros clave para cualquier guionista. Puede ser que no les guste o que les parezca demasiado estructurado, pero la realidad es que El Libro del Guión es un libro indispensable para entender cómo se encara la estructura del guión, por qué se escribe de la manera que se escribe, cómo consolidar personajes tridimensionales y todo lo que tiene que ver con el proceso creativo. Si bien, cada uno tiene su forma particular de desarrollar la historia de su proyecto, este libro plantea unas bases muy buenas, sobre todo si están escribiendo su guión por primera vez.
Robert Mckee: El Guion: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones Título Original en inglés: Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting En este libro, Robert Mckee toma varios aspectos que encontramos en la Poética de Aristóteles y los adapta a la creación de un guión. A diferencia de Syd Field, Mckee trabaja desde un punto de vista más teórico y hace incapie sobre la estructura y el estilo. El autor también da varios seminarios a estudiantes del mundo (estuvo más de una vez en Argentina) donde profundiza los temas que trata en este libro. Recomendable para quienes necesitan algún tipo de referencia en cuanto al desarrollo de una historia.
Syd Field: El Manual del Guionista
Título Original en inglés: The Screenwriter's Workbook
Este podría decirse que es el segundo gran libro de Syd Field, y el que completa a su predecesor nombrado previamente. El Manual del Guionista retoma los conceptos que se detallan en El Libro del Guión y los ejemplifica con guiones de películas conocidas de Hollywood. Es muy bueno para quienes ya conocen los conceptos o las técnicas básicas de escritura y están quizás en la etapa de corrección de su guión.
Si bien estos libros pueden ser criticados por su manera tan "estandar" de encarar la escritura de un guión, vale la pena leerlos y a mi personalmente me ayudaron mucho sobre todo cuando no tenía idea de qué era lo importante para escribir una historia. Espero que los disfruten igual que yo y que les sirvan para cualquiera de sus proyectos.
No olviden compartir este post y suscribirse al blog para nuevos consejos de producción. Mucha suerte!
SOBRE EL NUEVO PROGRAMA EN VIVO:• Obviamente se transmite en mi canal: http://youtube.com/zepmovies
• Fecha: 29 de Septiembre (2012)
• Tema: Guión y escritura
• Horarios:
- Buenos Aires: 23:00 hs
- Ciudad de Mexico: 21:00 hs
- Madrid: 4:00 hs (Perdón españa! La próxima lo hago más temprano!)
- Santiago de Chile: 22:00 hs
- Bogotá: 21:00 hs
Nivel de Dificultad: Principiante
En este tutorial vamos a aprender cómo editar nuestros videos dentro de la linea de tiempo del Final Cut Pro X y con qué herramientas contamos para poder realizar esto.
En este tutorial vamos a aprender qué es la pre-producción en el proceso de creación de un proyecto audiovisual, y vamos a ver por qué es tan importante. Vamos a aprender también cuáles son algunos de los trabajos que se tienen que hacer durante la pre-producción como el armado de un guión técnico, los storyboards, el presupuesto y el plan de rodaje.
Si tienen estas tres cosas: Guión técnico, Presupuesto y plan de rodaje ya pueden arrancar bien un proyecto. Obviamente hay más cosas para tener en cuenta durante la pre-producción como el scouting de locaciones, el casting con los actores, la recaudación de fondos, etc. etc. y también hay mucho para hablar sobre lo que contamos recién, pero con este video por lo menos nos damos una idea de que hacer una película no es solamente salir a filmar, sino que también hay un trabajo extenso detrás de la producción y que si bien puede llegar a ser exhaustivo, los resultados son muy gratificantes.
Nivel de Dificultad: Principiante
En este tutorial vamos a aprender cómo crear nuevos proyectos en Final Cut Pro X y cómo empezar a meter videos dentro de los mismos para poder editarlos. Vamos a conocer algunas herramientas como el skimming, el zoom y las preferencias de interfaz de la linea de tiempo.
En este video vamos a ver cuales son los 4 pasos que se necesitan llevar a cabo para hacer un proyecto audiovisual de cualquier índole (película, cortometraje, videoclip, etc.). Vamos a ver también en lineas generales cómo se conforman estos 4 pasos y qué cosas tener en cuenta para poder lograrlos con éxito.
Básicamente hay 4 pasos en la creación de una película, no muy diferentes a los de cualquier otro negocio. Estos son:
La pre-producción es el primer paso de todos y es cuando nosotros planeamos nuestro proyecto. Acá surgen las primeras preguntas como dónde se va a filmar la película, quienes van a actuar, cuánto nos va a costar llevar a cabo el proyecto o cuánto tiempo vamos a estar dedicándole.
Obviamente, la idea de la pre-producción es que respondamos estas preguntas y nos organicemos antes de lanzarnos al vacío. Acá se arman los tiempos de filmación, el presupuesto de la película, se contrata a la gente... En fin, básicamente todo lo previo a la creación de nuestra película
El rodaje es el momento de la verdad. Es cuando filmamos todas nuestras escenas en base a nuestros planes de pre-producción. Si estuvo bien planeado, puede ser el momento más divertido de la película, sino, puede llegar a convertirse en un calvario.
La post-producción es lo último que se necesita para hacer un film, es el momento donde se ordena todo el material que creamos durante el rodaje y se edita para crear el producto final. En algunas películas, es acá donde se agregan los efectos especiales y otras cosas como efectos de sonido y música.
Muchos dicen que cuando se termina la post-producción se termina la película, eso es cierto en cuanto al producto, pero todavía queda el último paso. La distribución.
La distribución es muy importante para una película. Es acá donde ustedes muestran lo que hicieron al público. Si ustedes planearon desde antes su distribución, quizás tengan más facilidad de conseguir una audiencia y su película va a ser más conocida.
Por eso a mi me parece que la distribución también es un paso importante en la creación de una película, tan importante como sus anteriores.
Nivel de Dificultad: Principiante
En este tutorial vamos a aprender los conceptos básicos que se necesitan para comenzar un proyecto en Final Cut Pro X. Vamos a ver cómo importar archivos desde nuestra computadora y cómo organizarlos para una edición más fluída.
En este video vamos a hablar sobre la nueva versión de la Macbook Pro de 13" que salió en 2012, y la vamos a comparar con la Macbook Pro de 15" con Retina Display.
Acá tienen las especificaciones de la máquina:
- Procesador: 2.9 GHz Intel Core i7
- Memoria: 8 GB 1600 MHz DDR3
- Gráficos: Intel HD Graphics 4000 512 MB
Nivel de Dificultad: Avanzado
En este tutorial vamos a aprender cómo, a través de distintos filtros de colorización y optimización, podemos darle a nuestros videos un aspecto más cinematográfico.
